翻检中国画史，以擅绘画名于世者或擅理论名于世者，皆不乏其人，然二者兼擅却寥若星辰。近现代中国画坛首推陈师曾，其所著《中国绘画史》《传统文人画价值》开近现代研究中国画史与文人画之先河。又师吴昌硕学画，花鸟、山水，皆一时之冠。他发现并提携举荐齐白石，为中国近代画坛师友佳话，并力主白石翁衰年变法，成就了齐氏画坛巨擘的千古地位。他与近现代文坛巨匠鲁迅先生是南京水师学堂同学，又同东渡日本，情谊深厚。陈师曾一生桃李满天下，成名者如王雪涛、王子云、李苦禅、刘开渠、俞剑华等，皆一时之秀，为绘画史上罕见。

陈师曾主张感情移入和画外功夫，求意趣，师造化。其写生小品，擅长庭院园林小景，意趣盎然，皆是生活写照。其山水重传统技法，又学而能变；写意花鸟，简远雄秀，自成一家。此幅《兰花图》是１９１９年所作。构图简单明了，兰叶与兰花由浓淡的墨色相间而成，脉络清晰、疏朗，画家通过一支幻化的妙笔，写意式地将生活中寻常事物凝结、提炼成艺术的形象，纵而不野，文质彬彬。聊聊数笔，略写其意。新兰茂密，清香花朵，淡淡雅雅，生气勃勃。正象白石老人所云“不似为欺世，太似为媚俗，妙在似与不似之间也”，此正为中国绘画之妙境。

陈师曾（１８７６－１９２３），名衡恪，字师曾，以字行世，号朽道人、朽者、槐堂等。原籍江西，生于湖南。我国著名的美术教育家与画家。祖父陈宝箴、父陈散原、兄陈寅恪皆近代史名人。２０岁曾留学日本，归国后从事美术教育，历任北京高师、北京美专教授。１９３２年英年早逝，年仅４８岁。其国学基础深厚渊博，能融书画篆刻于一炉，所作诗、书、画、印皆一时之绝，倍受推崇。

林风眠《望乡图》

作为与徐悲鸿、刘海粟齐名的艺术大家，林风眠一生充满了悲凉情调。从国立北平艺专校长到创办国立艺术院（今中国美术学院），从曾经的美术界领袖到远走他乡，其经历了无数的人生悲情与谷底。在某种程度上讲，恰恰正是这种人生经历，使其能站在近现代中国绘画史的潮流中，开创中西融合的新画风。单从绘画技法上论，林风眠的国画与西洋画，都不能称为大家。但如果从形式与色彩来评价，其无疑是将西方后印象派的色彩线条与中国画传统笔墨结合得最好的大家。正如吴冠中先生所言，其绘画是“西方构成与东方韵味的结合”，其在中西融合方面的创新开拓，无疑是后世楷模。 林风眠的画，在表现形式上有色彩和水墨两种。其水墨画常以简练线条和阔笔墨块构成，表现荒寂的自然景物，展示内心孤寂和人生忧患。其画平淡天真，却自有其他画家所不具备的一股灵气；其画充满了凄清孤独寂寞的氛围，却又不是道家所言的空虚无着，更不是佛家所言的空茫境界，而是一种个性张扬以及对生命的感悟，有着诗意般的韵味和旋律。 《望乡图》就是这样一幅作品，画面构图简练含蓄，远山如黛，秋水幽幽，一位远游者凭栏而立，远眺寒鸦，眉目间充满思乡之情。画面着墨不多，作者刻意夸张地描绘了思乡者的眼睛，以此渲染一种思乡之苦和思乡之痛。正是这种种淡淡的哀怨和孤寂，把作者审美情趣中的凄美与苍凉、冷峻与孤傲表现得淋漓尽致，更是其一生颠簸曲折的委婉写照。 林风眠（1900～1991），广东梅县人，我国近现代著名的美术教育家和画家。自幼喜爱绘画，19岁赴法勤工俭学，曾在法国国立蒂戒美术学院等进修西洋画，1927年应蔡元培之邀赴杭州创办国立艺术院（浙江美术学院）任校长。上世纪70年代定居香港直至病逝，其终生致力于中国画的改良，常以简练的线条和阔笔墨块表现荒寂的自然景物，藉以表露内心的孤寂和对民族绘画的忧虑，是20世纪中西绘画结合最有力的倡导者和实践者。   张大千《江山晚兴图》              在近现代中国画史上，张大千不仅极富个性与传奇色彩，也是一位具有国际影响的大画家。其画“包众体之长，兼南北二宗之富丽”，又集文人画、宫廷画、民间艺术为一体。作为晚清遗老李瑞清的入室弟子，其艺能深入中国文化与艺术传统，人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽，工笔皆能源头活水。其书法从《瘗鹤铭》《郑文公碑》出，劲拔飘逸；其诗真率豪放，能自抒己意；其印清俊灵秀，与画风相合。 张大千早年专注于传统笔墨，赴敦煌临摹壁画后，画风转呈丰丽细润，笔精墨妙，深得文人画神髓。晚年历经探索，在继承唐代王洽泼墨画法的基础上，糅入西方绘画色光关系形成的一种新的山水画笔墨技法——泼彩画法。此技法虽万千变化却始终能保持中国画的传统特色，融泼彩于泼墨、勾皴法于一体，呈现半抽象的墨彩交辉的意境，独树一帜。 此幅《江山晚兴图》作于1976年，是张大千晚年泼彩画代表作之一。作者先以墨笔略勾大形，托裱一层纸后施以泼墨泼彩。其墨彩漫然自流，形成某种偶然效果。然后添补房屋、山脚、枝干、桥涵，云山耸峙，烟雨迷蒙，笔墨酣畅淋漓，一气呵成。画面上，重墨染出山头，淡墨渲出云层，浓淡水墨之间，透现出山势云层。全图没有风雨，却有风雨之势，显示出泼墨技法的艺术魅力。徐悲鸿评其“五百年来一大千”，是其艺术风范的最好写照。 张大千（1899-1983），名爰，字大千，别号大千居士，或径署“蜀人张大千”，四川内江人，我国近现代最著名的画家之一。曾师从曾熙、李瑞清学诗文、书法和绘画，后遍游名山大川，并赴敦煌临摹壁画，1949年至1976年间生活于印度、阿根廷、巴西、美国等地，1977年定居台湾直至病逝。其画气韵高雅，笔精墨妙，晚岁画风突变，喜青绿及水墨作大泼墨，画风苍莽不羁，淋漓尽致。   李可染《雨霁图》                  在现代山水画领域，从个性上而论，能与黄宾虹比肩的，只有李可染一人。其卓荦之处是以传统笔墨形式表现出新气象，尤其以悲沉的黑色色调所画的山水，在黑云翻墨之际偶尔透出一缕灵光，使人有茅塞顿开之感觉，恍惚间进入一个新生境地。其山水画在光与墨、透与暗的变幻中，一扫以往逸笔优雅的文人积习，开创出水墨画新的格局。 作为身处中西绘画相抵触和相融合的20世纪，李可染的画也有那个时代的体现。他早年学西画，深受伦勃朗影响，其所制山水中的光影，得益于此。他拜齐白石、黄宾虹为师后，画风突变，其山水画基本不用线，更少用皴法，而是将功夫完全用在积墨、破磨、亮墨的运用上。构图上，他多借用范宽山水的饱满浓密形式：突兀山势迎面而来，瀑布被浓缩为一条白色的裂隙，笔调沉涩，似乎是一寸一寸刻划出来，在一种异样压抑之中，让人感觉到山水艺术的美感。 此幅《雨霁图》是其山水画代表作：近山远水，层层叠叠，水墨氤氲。墨色浓重而能通透，云气缥缈生动，千变万化。他用纪念碑式的构图、凝重的用笔、团块式结构，逆光下的黑白关系，浑厚的积墨，勾勒出一个时代画家对山水画的审美理解。他的画缺少潇洒，但他结合传统、西法、造化三者创造出的“李家山水”，其面貌之独特，格调之崇高，气势之阔大，是现代画家所不及的，也正是其倡导的“可贵者胆、所要者魂”的具体写照。 李可染（1907～1989），江苏徐州人，我国现代著名画家、美术教育家。曾先后入上海美专、杭州艺专学习绘画，并师从法国名画家克罗多学油画，后拜齐白石、黄宾虹为师。曾任中央美术学院教授、中国画研究院院长。擅山水、重写生，长于墨法，并将西画中的明暗处理方法引入中国画，促进了民族传统绘画的嬗变与升华。其画深厚凝重，博大沉雄，个性鲜明，为一代高峰。   紫色的诱惑【图】                                                                     法国小城普罗旺斯 很喜欢紫色，她高贵，典雅，充满神秘的色彩。只是生活中很少能够用得到紫色，偶尔点缀到身上的少许紫色，已经令人惊艳。当一大片紫色呈现在你的面前，像是一片紫色的海洋时，可以想象，那是一种怎样的诱惑。                                                           法国小城普罗旺斯 曾经为这样的诱惑所陶醉，那是在法国南部的普罗旺斯(Provence)，面对着一望无际的紫色的薰衣草花海。7~8月间的熏衣草迎风绽放，浓艳的色彩装饰着翠绿的山谷，微微辛辣的香味混合着被晒焦的青草芬芳，交织成法国南部最令人难忘的气息。                                                              法国小城普罗旺斯 Lavender--薰衣草，这种花语为"等待爱情"的紫色小花，不知迷倒了多少人。我最喜欢的是用她的花瓣做成的精油，抹在身上，可以消除疲劳，并且让浑身洋溢着迷人的芬芳。                                                           法国小城普罗旺斯 看着如此纯粹的紫色在高高低低的田园里绽开，在夏日的风中打开浪漫的符号，像那种最沉静的思念，最甜蜜的惆怅，仿佛藏身于深爱者的心中却永远无法执子之手的那种温暖而忧伤的感觉。不由地想起这片紫色诱惑的开发者--英国作家彼得·梅尔。正是他发现了这片深藏闺中，不为人知的紫色，为我们展示了大自然的无比魅力。在梅尔的笔下，“普罗旺斯”已不再是一个单纯的地域名称，更代表了一种简单无忧、轻松慵懒的生活方式；一种宠辱不惊，看庭前花开花落；去留无意，望天上云卷云舒的闲适意境。                                                           法国小城普罗旺斯 在这里，紫色薰衣草与金色阳光，红色葡萄酒以及遍野的向日葵一起，在法国的大地上演绎着千般诱惑，万种风情，预示着一种陶醉、宁静如世外桃源般的生活。而凡高、塞尚那迷蒙而又色彩强烈的画作，更为普罗旺斯添上了一层神秘的光晕。   哦，紫色，充满诱惑的紫色，我何时才能重新投入你的怀抱？ 由白玫瑰花张贴  wenxuecity