张大千《长江万里图》

自古以来，长江就是令绘画家们激动不已的题材，南宋的夏圭曾画过《长江万里图》长卷，原作已失落，有不少摹本流传。张大千多年旅居海外，愈到晚年，思乡愈切。祖国的山山水水因此经常在他的画中出现，他就通过自己的画“卧游”祖国山河，聊解乡愁。《长江万里图》就是产生于这样的心情下、该画作于一九六八年，张大千时年七十岁，当时正移居巴西。

《长江万里图》介绍：

《长江万里图》是非常重要之中国绘画题材，长江对中国人来说有很深的人文情感，正如诗仙李白所谓「朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还，两岸猿聱啼不住，轻舟已过万重山。」，历代多少诗人画家因其灵感创作，乃有无数伟大的作品传世。 　　对张大千而言，由于四川系其故里，他曾画过无数以蜀中、长江沿岸之名山胜水为创作之题材，例如台北国立历史博物馆所藏的《蜀江图上下卷》、《长江山水连作》、《蜀中八胜》、《蜀楚胜迹册页》，以及《蜀中四天下》等精品无数，然而画题虽然重复，但画面却每每呈现新的生命力量，情感丰富引人入胜。因此，此幅《长江万里图》亦可说是大千一生终情于长江山水无数情感经验的统合、整理与总结。 　　此帧《长江万里图》，是为其好友张群祝寿所作，绢本，高半公尺余，长达二十公尺，画幅的表现形式为传统之中国手卷。把长江发源自青海以后，流经大千家乡四川，从岷江索桥开始，直至江苏入海的沿途景色尽收眼底，无论沿岸�屋宇、舟帆、山岚、云雾、远山、近水、林瀑、、城垣等，疏疏落落，千岩万壑沿绵不绝�?　　《长江万里图》一作如许宏伟浩瀚，大千却自署「竟十日之功」完成，足见画家当时功力之强盛，此际前后十余年间实为画家毕生功力最为精纯渊穆之时。 　　此作在表现形式上大致有三个特色：

　　一、长达三十公尺的布局，主要以鸟瞰之构图方式展现了连绵不绝的动势和空间，将不同之时空视点，纳入同一视觉空间，透显了中国文化的宇宙观。画面上疏密明暗的安排，绝无单调重复之病，并有一气呵成的整体感。

　　二、通幅画面予以一种水气湿润、青翠盎然的感觉，将那种浓郁幽深、郁郁苍苍的江南景致，表现得极为动人，同时也呈现了张大千个人深厚之人文情感。

　　三、综合张大千平生画风与技法，举凡泼墨、泼彩、用笔、点染、荫湿、流动、沈渍、干印等各项技法之运用，营造出长江山水庞大蜿延的气势。 张氏在这幅作品中具有一项特殊成就，即是将浓艳的青绿设色与工致的笔调融入文人山水的笔墨中，在文人画家和职业画家间的调和上表现了他最大的企图和努力，达于前人所未及之境地。《长江万里图》兼重笔调的雄浑与秀润，并以张大千泼写兼施的个人风格，奠定了张氏在中国山水画上不可憾动的地位。

　 长江，是大千先生少年时代，在重庆求学期间就十分熟悉的大江。早在一九一六年，大千随二兄善子离开重庆赴上海时，便种下了深刻的印象；大千的家乡在内江，他一九三八年后十余年间，又长住成都，均位处长江的主要支流。在航空业并不普及的年代，乘船进出长江，乃大千在大陆时期的常事。

　 此卷开头一段采用纵深来回往覆的手法，咫尺千里，山势与河流蜿蜓交错；然后采横势铺陈的手法，高山与平陆绵延交替，经武汉三镇，江面霍然开阔，又不时画出支流，山城水廓错落衔接，风帆处处，制造深远苍茫的空间。过了南京和金山，江面更形宽阔，山势渐渺；过上海、崇明后，则是一望无际的汪洋大海了。

　 洋洋洒洒近二十公尺的长江胜景，在大千的笔下，时而明净，以线条为主，时而蓊郁，以湿墨迭彩晕染，粗放与精工，收放自如，技法上真正达到随心所欲的地步。

　 全卷结构，诚如一场百人乐团大规模演出的交响曲，雄壮与细腻，快速与舒缓交互迭出，色彩变化，有缤纷浓郁，也有清雅飘逸。而且天光水色，阴阳明灭，气象万千，可以说是极宇宙之大观于眼底，,如果不曾像大千那样游历名山大川的蓄积之厚，绝不可能作到如此胸罗天下的气魄。

　 由于大千此画是为同是四川人的张岳军(群)先生祝寿，所以借用也是川人的苏东坡诗句：「我家江水初发源，宦游直送江入海」，主要景点起自四川境内的长江上游，可以从画中明指的有岷江、都江堰、索桥、导江玉垒、重庆、万县、三峡、宜昌、武汉三镇、庐山、小孤山、黄山、芜湖、南京、镇江、金山寺、焦山、上海，至崇明岛出海为止。

　 此画在一九六八年于历史博物馆展出的第二天，六月三十日一天内有六千观众涌入参观，不乏长江流域的各省同胞，与大千一般抱着「看山须看故山青」的心情，来观赏大千创作颠峰期集大成的山水巨构。

　 观众热烈的程度，反映在媒体的报导上，纷纷要求展期延长，而此一《长江万里图》也不愧为大千毕生的最重要的代表作之一。

　 张大千简介： 　　张大千（１８９９－１９８３） 名爱，号大千，四川内江人。自幼随母学画，一九一七年与兄善同赴日本京都 ，学习绘画及织染工艺。一九一九年返上海，拜会农髯、李梅庵为师，学习诗文书画。一九二七年始遍游名山大川，曾游黄山数次。一九二九年任第一届全国美展干事，一九三三年任南京国立中央大学艺术系教授一年。一九四一年至四三年间赴敦煌，临摹敦煌壁画。一九四九年到香港。五零年赴印度展览，侨居大吉岭年余。一九五二年移居阿根廷，五三年居巴西，六九年居美国，至七七年回台湾定居，建摩 耶精舍。八三年卒，是为中国现代最重要画家之一． 张氏精鉴别，富收藏，曾出版《大风堂名迹集》四册。诗文亦精妙。仍以书画用力最深，于山水、花卉、人物无不精擅，画艺蜚声国际。早年专注于传统笔墨， 于石涛尤见功力，其作足可乱真。赴敦煌临摹战斗画后，画风转呈丰丽细润，嗣后成立一己风格，气韵高雅，笔精墨妙，深得文人画神髓。晚年画风再变，好用青绿及水墨作大泼墨。苍莽不羁，淋漓尽致。

 

张大千(1899～1983)中国现代中国画家。名权，后改作爰，号大千，小名季爰。1899年5月10 日生于四川省内江县。先世广东省番禺县人，康熙二十二年(1683)迁蜀，卜居内江。父张怀忠，早年从事教育，后从政，再改盐业。母曾氏友贞，善绘事，姊名琼枝，亦善画。兄弟10人，二兄张泽，别号虎痴，以画虎名于世。

张大千排行第八，7岁启蒙课读，9岁习画，12岁能画山水、花鸟和人物，见者呼为神童。13岁就读于新式学堂，至19岁与仲兄张泽留学日本京都，学习绘画与染织。1919年，返上海，拜曾熙为师，因未婚妻谢舜华去世，痛而在松江禅定寺出家，法号大千。3月后还俗，奉命归川，与曾庆蓉结婚。婚后重返上海，从师于李瑞清，曾、李二师以清末遗老提倡书法、绘画，对他影响颇深。曾熙始为他取名曰“猨”（亦写作蝯），省作爰。张大千在上海结识吴昌硕、黄宾虹、王震、冯超然、吴观岱、吴待秋、吴湖帆、郑午昌等。1924年，在上海首次举行个人画展。1929年筹办全国美展，任干事会员。1931年，与兄张泽一同作为唐宋元明中国画展代表赴日本。次年，全家移居苏州，住网师园。其时，张大千潜心于历代名家杰作，尤沉酣于石涛，凡能得见，靡不心摹手追。1933年，应南京中央大学校长罗家伦、艺术系主任徐悲鸿之邀，任中央大学艺术系教授，转年即辞职，专事创作。1936年，上海中华书局出版《张大千画集》，徐悲鸿作序，推誉“五百年来一大千”。1938年，经上海、香港返蜀，居青城山上清宫，临摹宋元名迹。1940年，赴敦煌莫高窟临摹历代壁画，前后共计2年零7个月，共临摹276幅，并为莫高窟重新编号。1943年，出版《大风堂临摹敦煌壁画》。敦煌之行，轰动了文化界，促进了艺术家、史学家对发掘敦煌宝藏的兴趣。抗战胜利后，张大千的作品先后在巴黎、伦敦、日内瓦和国内各地展出，声名大震。1949年，暂居香港，游台湾，次年应印度美术会之邀赴新德里举行画展，并留居印度大吉岭年余，其间曾去阿旃陀石窟临摹壁画，以之与敦煌莫高窟壁画作比较研究。在印期间所绘作品多精细工笔，且有《大吉岭诗稿》1卷。1951年返港，翌年迁居阿根廷；1953年，再移居巴西，在圣保罗购地150亩，建中国式庄园──八德园，留居17年。1955年，所藏画以《大风堂名迹》4册在日本东京出版。1956年，首次欧洲之行，赴法国与毕加索会见。1957年，以写意画《秋海棠》被纽约国际艺术学会选为世界大画家，并荣获金奖。此后，又相继在法国、比利时、希腊、西班牙、瑞士、新加坡、泰国、德国、英国、巴西、美国及香港等办画展。1969年，迁居美国旧金山，修园名曰环筚庵。居美10年，是张大千创作的鼎盛期。1972年，在旧金山举办四十年回顾展。1973年，捐赠作品108幅给台北历史博物馆。1974年，获美国加州太平洋大学名誉人文博士学位。1978年，移居台北，于台北外双溪筑摩耶精舍。晚年思乡而不得归，于1983年4月2日因心脏病逝世。 

30年代的作品。 故宫博物馆藏     

 

 　

张大千传世最大作品《庐山图》

 

在台北展出(图)

 

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2008年04月03日 ：中国新闻网

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张大千传世最大作品

　　中新网4月3日电 昨天是著名国画大师张大千逝世二十五周年，台北故宫自即日起于正馆展出张大千生前代表作十件，以纪念这位艺术大师。

　　据台湾媒体报道，虽然展出作品不多，但内容涵括张大千早年赴敦煌临摹壁画之作品，及六十岁以后融会所学在传统笔墨的基础上开创泼墨泼彩画法的多幅名作。

　　作于一九八一年，历时一年七个月完成的《庐山图》，即以自创画法写庐山雄奇瑰丽的全貌，画幅高一百八十厘米、宽一千零八厘米，是张大千传世最大的作品，可谓集毕生画艺于一炉。

　　另一幅张大千自画像，作于七十五岁生日时，张大千右手扶杖，左手托碗，自嘲办展卖画是“人间乞食”。台北故宫在接管张大千生前住处摩耶精舍后，将这幅画摹刻在园中的石碑上，以供游客瞻仰。

 

近现代书画拍卖又现热烈场面 张大千作品升温[图]

来源：中国嘉德  时间: 2007-09-18

近现代书画拍卖又现热烈场面 张大千作品升温[图]

中国嘉德第十一期四季拍卖会于2007年9月15日拉开帷幕。当天进行的近现代书画拍卖势头强劲，各路买家踊跃竞投。不少买家都不禁感叹嘉德四季日益红火的拍卖场面。

张大千的十七幅作品悉数高价成交，其中一幅《弄玉吹箫图》是张大千早年的仕女画佳作，图中描绘了绿衣仙子驭白凤吹箫，由天界而降的情景。所绘人物，气度安详娴静，造型华贵优雅，线条的运用圆润自如，白凤凰刻画精细生动，整幅作品给人以灵跃升腾之感。更难能可贵的是，此幅作品流传有序，由张大千好友于非厂亲题图名，又有傅增湘所题七言诗，更有徐宗浩记叙流传始末。此件张大千的仕女画精品，历经多位名人之手见证，自然珍贵非凡。此作品一出，现场买家便展开激烈竞投，不断报出高价，作品最终以162.4万元的价格成交。另一件张大千的成扇《江村小景、书法》系张大千青绿山水精品，备受藏家追捧，成交价高达94.08万元。近几年来，国内拍卖市场上张大千的作品价格一直非常稳定，但是从本次拍卖会的成交情况来看，张大千的作品尤其是精品开始受到更多追捧，其在内地的价格上升走势明显。专家预测，张大千作品拍卖价格的上扬，将拉动和提升以齐白石、张大千为首的一批近现代书画名家作品的整体拍卖走势。

此次拍卖会上，李可染的作品依旧延续着强劲的势头，其中《阳朔碧莲峰》以268.8万元的价格成交。李可染的作品多以山水为主题，《观画图》作为李可染比较少见的人物作品，此次也拍出了79.52万元的价格。值得一提的是，岭南画派作品价格大幅提升，尤其是黎雄才的作品，连连以高价成交，其中《雨后云山》更是以53.76万元的价格成功拍出。业内人士认为，岭南画派的作品价格还有很大的上升空间，其价格也会不断上扬。

【编辑】刘百祥

 

 

超级巨作：<<爱痕湖>> 张大千巨幅 (图)   　《爱痕湖》与张大千平生巨构《长江万里图》创作于同年，为张大千《爱痕湖》系列中最精彩、尺寸最大的一幅。该作品于20世纪60年代曾获展于纽约、波士顿、芝加哥等地的著名画廊，2003年又获展于纽约大都会博物馆《两种文化之间》(Between Two Cultures)大型中国现代艺术展，是艺术史界共认的张大千泼彩山水最精彩的作品。 　　1965年秋，张大千与友人张目寒等游瑞士、奥地利诸国，在奥地利著名的风景胜地亚琛湖畔停留数日。关于此行的细节，张大千在翌年创作的另一本《爱痕湖》落款中，曾这样写道：“年前与艺奴漫游欧洲，从瑞士入奥国，宿爱痕湖二日，曾作此诗以戏之。”艺奴听名字似是一女子，但究竟是何人并未清楚。这一乐事，必给张大千留下了深刻的印象，故游欧归来的几年内，他以“爱痕湖”为题，创作了多幅山水。此次拍卖的《爱痕湖》又名《爱痕湖一曲》，就是其中一幅。 　　爱痕湖画面前景为青翠的山峦，后景则一泓湖水，掩映其间；湖的后岸，又有淡墨、淡彩勾勒的屋舍。作品采用的手法，为张大千开一代画风的“泼彩”：抽象的墨与彩“泼”出的山，如海浪般汹涌于画面；清晰、谨饬的房舍，则静处于“波涛”间。构思的宏阔，与细节的清晰，有机地融为一体。这是张大千化用西方抽象派艺术与中国传统文人艺术的水乳交融之作，也是以现代的语言，对北宋雄伟山水的现代性翻译，不仅是张大千的艺术臻于化境的象征，也是中国传统艺术最成功的“现代性突围”。1968年巡展后，张大千本人亲自将本作赠予现藏家。 　　2010年五月１７日晚，在经过近６０轮激烈叫价后，张大千晚年巨幅绢画《爱痕湖》以１．００８亿元的天价成交，这是中国近现代书画首次突破亿元大关，这一价格同时也创下了张大千个人作品成交的新纪录。

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