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维瓦尔第/钢筋中国冲顶史/中国摇滚三十年/“2012”末日传说
發佈時間: 8/21/2010 2:16:25 AM 被閲覽數: 584 次 來源: 邦泰
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Antonio Vivaldi(1678-1741)

     



Antonio Vivaldi - Concerto for Four Violins no.10 op.3


Why is he great? He developed a working model for the solo concerto that survived for nearly tow centuries.

What’s his story?
Vivaldi's vast output includes an astounding 500 concertos, 86solo and trio sonatas, some 46 opera and a substantial quantity of vocal music. He was one of the first glamorous virtuosos in the Liszt mould and the exuberance of his writing led directly to paganini's pyrotechnics;

Defining works:The Four Seansons; Gloria; Lute Concerto in D; 'L'estro armonico' Op.3
( Classicfm)

二十世纪人们才开始重新认识巴洛克音乐,重新认识维瓦尔第......

安东尼奥 维瓦尔第(Antonio Vivaldi) 是巴洛克时期意大利着名的作曲家、小提琴家。他出生在威尼斯一个普通乐师的家庭里。维瓦尔第的父亲是威尼斯圣马可教堂乐队的小提琴手。幼年的维瓦尔第成长在威尼斯浓郁的音乐文化氛围里,显示出非凡的音乐才能,到十岁时,他已经能代替父亲在教堂里演奏了。十八世纪初的一本威尼斯旅游手册中记载:“……最佳小提琴手巴蒂斯特 维瓦尔第和他的儿子安东尼奥 维瓦尔第”的词句。二十世纪,人们开始重新认识巴洛克音乐。当在复兴巴赫的运动中发现维瓦尔第对他耐人寻味的影响时,音乐界开始关注这位大师,他的音乐魅力也越来越多地被揭示出来。1978年在他诞辰300周年之际,一块纪念铭牌在公墓旧址--维也纳理工大学揭幕,表达了人们对他的怀念与崇敬。发光的未必是金子,而真金即使蒙尘多年,也依然是闪闪发光的。
人物生平
  维瓦尔第十五岁受戒,1703年领受神职,但当时这并不表示他已当神父,只是为了稍微提高一下自己的社会地位。当他18岁时接受更高一级的圣职(副助祭)时,维瓦尔第才力下心当神职人员。他在附近的两个教区接受了神职教育(神学)并毕业。25岁时,维瓦尔第成为神父。由于他生有一头红发,人们都称他为“红发神父”。接着他就当上了S. Maria della Pietà教堂的神甫,并且在教堂属下的女童音乐学院中当小提琴教师。在维瓦尔第的悉心指导下,孤儿院乐队和唱诗班的水平蒸蒸日上,他本人作为一个作曲家和小提琴演奏家的声望也越过了阿尔卑斯山,一些爱好音乐的贵族千里迢迢来到威尼斯,只是为了聆听他演奏小提琴。在维瓦尔第任教近四十年的时间里,大量音乐作品源源不断的从他的鹅毛笔端流淌出来,最出色的还是他以富于民间色彩和生活气息著称的器乐作品。他一生写了近500首协奏曲和73首奏鸣曲,此外,还作有歌剧十余部,以及康塔塔、经文歌等。其中相当一部分在他在世时就出版了,包括他的最著名的作品小提琴协奏曲《四季》。
  维瓦尔第在1704年开始作曲,第一部作品出版于1705年,是一组12首三重奏奏鸣曲。 1713年完成了第一部歌剧《奥托尼在维拉》(Ottone in Villa)。从此他把自己看作歌剧作家,尽管很多人仍然认为他是小提琴家,他一生创作了近50部歌剧,其中存世的仅有21部,而且不少只是片段。而他创作最多的还是协奏曲,人们公认他对协奏曲的发展做出了巨大的贡献,他一生写了数百部这类作品,大部分是小提琴协奏曲。最著名的是 Op.8,其中前四首即众所周知的《四季》,常被单独演奏;第五首《海上风暴》、第六首《愉悦》及第十首《狩猎》也都非常有意境,充满了巴洛克的一贯风格。意大利文艺复兴以来积淀的深厚的人文主义传统,使维瓦尔第的作品洋溢着清纯的气息,如同亚平宁半岛的阳光,给人以温暖和快乐。由于有一支听命于他的乐队,维瓦尔第大胆地进行试验和创新,他的协奏曲几乎囊括了当时所有的主流乐器的组合。他的天才创作大大丰富了协奏曲的表现手法,其小提琴高把位的运用也为日后的炫技技术的发展作了铺垫。巴赫对他钦佩有加,早在魏玛时期就改编过他的几部协奏曲。维瓦尔第清纯甜美的意大利风格对巴赫音乐风格的形成有不小的影响。
  维瓦尔第1741年7月28日逝世于维也纳,这时候他的声名已去,默默无闻。此后的一百多年,他的名字也一直没有被引起更多的注意。直到20世纪,随着人们对巴洛克音乐的重新认识,他那些卓越的曲作才再一次受到关注,他本人也被评价为与巴赫、亨德尔同样重要的巴洛克早期作曲家。他的音乐天才启迪了后来的巴洛克大音乐家,尤其是他丰富的作品和新颖的、科学的歌剧创作方法,刺激了现代意大利作曲家的好奇心。由于意大利从文艺复兴以来积淀了深厚的人文主义传统,因此维瓦尔第的作品里并没有太多的神迹,而是经常洋溢着清纯的气息,就像亚平宁半岛的阳光一样,给人以温暖和快乐。远在德国的巴赫对他也钦佩有加,早在魏玛时期巴赫就曾改编过他的几部协奏曲。维瓦尔第青纯甜美的意大利风格对巴赫音乐风格的形成有不小的影响,即使是在巴赫后来的《勃兰登堡协奏曲》里,也有维瓦尔第的影子。十八世纪中叶,欧洲音乐正经历着一次巨大的变革,巴洛克时代复杂费解的复调音乐正逐渐被单纯自然的主调音乐所取代,巴洛克晚期的三位大师也遇到了前所未有的挑战。亨德尔顺应了这种变化,依然还是音乐生活的中心人物;而维瓦尔第(也包括巴赫)没能适应这种变化,听众对他的音乐失去了兴趣。1740年,维瓦尔第前往维也纳,投奔早年赏识他的查理六世皇帝。可几个月皇帝死去,失去依靠的维瓦尔第穷困潦倒,一病不起,1741年终于客死在维也纳。他死去的当天就被草草埋葬在圣查尔斯教堂贫民公墓,与他同时埋葬的人中还有被处决的罪犯。几十年后公墓废弃,后人再也无法找到他的遗骨。就这样,维瓦尔第清风一样的走了,留下的只有清风一般的音乐。
  二十世纪,人们开始重新认识巴洛克音乐。当在复兴巴赫的运动中发现维瓦尔第对他耐人寻味的影响时,音乐界开始关注这位大师,他的音乐魅力也越来越多的被揭示出来。1978年在他诞辰300周年之际,一块纪念铭牌在公墓旧址--维也纳理工大学揭幕,表达了人们对他的怀念与崇敬。发光的未必是金子,而真金即使蒙尘多年,也依然是闪闪发光的。
(verycd)

维瓦尔第的漫画,P.L.Ghezzi(1723)

安东尼奥·卢奇奥·维瓦尔第(意大利语Antonio Lucio Vivaldi1678341741728),昵称Il Prete Rosso(红发神父),是一位意大利神父巴洛克音乐作曲家,同时还是一名小提琴演奏家。其最著名的作品为《四季》。 

 生平

维瓦尔第的父亲乔瓦尼·巴蒂斯塔·维瓦尔第(Giovanni Battista Vivaldi1655-1736)十岁的时候离开布雷西亚到威尼斯,并在那里成为一名理发师。他和当地姑娘卡米拉·卡里吉奥于1676年结婚,育有9个孩子。安东尼奥为长,其出生当天据说还出现了地震。1685年乔瓦尼成为圣马可大教堂的小提琴手;他是一个成功的小提琴手,并且因为其西西里亚联会会员的身份,在威尼斯的音乐界迅速赢得名声,还被认为是一名出色的炫技小提琴家。安东尼奥自小就不输其父,年纪轻轻就能代替父亲上演。他的音乐理论可能来自于乔瓦尼·列坚齐(Giovanni Legrenzi)。但这又显得不太可能,因为列坚齐在1690年去世,当时维瓦尔第才12岁。 

维瓦尔第在15岁的时候即行剃发并且接受了首次世俗圣职仪式,但当时这并不表示他已当神父,只是为了稍微提高一下自己的社会地位。当他18岁时接受更高一级的圣职(副助祭)时,维瓦尔第才立下心当神职人员。他在附近的两个教区接受了神职教育(神学)并毕业。25岁时,维瓦尔第成为神父。接着他就当上了S. Maria della Pietà教堂的神父,并且在教堂属下的女童音乐学院中当小提琴教师。 

维瓦尔第在那里读了一年半的追思弥撒之后就永远放弃了神职工作,但他依然持有神父的地位。在后来的一封信中他写到自己是因为健康状况而辞去教堂职务的(他写到“strettezza di petto”,意为胸闷,可能为心绞痛,也可能是哮喘)。但最近研究表明,他可能是出于个人原因,或心理方面的不适。一方面他的作曲工作让他没有时间去分心,另一方面教堂职务带来的收入对他来说也不是那么的重要了。根据他在威尼斯的皮耶塔醫院(Ospedale della Pietà)的收入单据来看,维瓦尔第在此之后不但是小提琴,还是抒情维奥尔琴跟大提琴教师。还有轶闻说道他还演奏羽管键琴。 

他从父亲那边遗传得来的头发颜色使得他被称为“红发神父”。很多威尼斯人不晓得维瓦尔第,却知道红发神父。 

维瓦尔第指导着Ospedale della Pietà的少女乐团,开始作为不同弦乐组的教师,后来则是代理指挥。乐团很快就赢得了美名,吸引了很多意大利的旅游人士前来。而维瓦尔第的小提琴协奏曲和奏鸣曲就是大部分为Ospedale而写的,作为宗教仪式上的配乐。维瓦尔第在这个职务上一直服务到1716年(其中有一段时间间断17092月到17119月)。接着他就被任命为“Maestro dei concerti”(音乐会大师)。 

在威尼斯发表两部奏鸣曲集(12首三重奏鸣曲 op.1 12首小提琴奏鸣曲 op.2 17051709年付梓)之后,维瓦尔第发表了协奏曲集“L'Estro armonico”(和声的灵感)op.31711年印制),这部作品为他赢得了欧洲范围内的名声。直到1729年他共写有12部曲集,打op.3后都在阿姆斯特丹印制。其中有12首协奏曲 op.81725Il cimento dell'armonia e dell'inventione(和声与创作之争),当中前四首即是著名的“Le quattro stagioni”(四季)。

早在Ospedale della Pietà任职时维瓦尔第就已经开始了歌剧创作,其第一部歌剧Ottone in villa1713年在维琴察首演,之后到173926年间他写有歌剧达50部。在此之后,维瓦尔第除了Ospedale della Pietà的职位外,日益频繁地担任维琴察圣安格洛剧院的主持。 

后来在威尼斯维瓦尔第有了争执,他决定1718年迁到曼图亚,供职于地主飞利浦·冯·黑森·达姆斯塔德(1671-1739路德维希六世之子,伊丽莎白·阿玛莉(Elisabeth Amalie)之侄,也就是斐迪南三世之妻埃列诺拉(Vgl. Titelblätter zu den Opuswerken X und XII: ...S.A.S.Il. Sig'r Principe Filippo Langravio d'Hassia Darmstadt”)的母亲。他在那里主要是当音乐会主持和创作歌剧。1721年他多次在罗马逗留,两次在教宗面前演奏,因此赢得了大量的歌剧和宗教音乐的委托。1726年他以圣安格洛剧院音乐总监的身份返回威尼斯。这一次,身为作曲家和提琴演奏家的他在那里赢得了全欧洲人的敬仰,甚至是很多音乐家朝圣的对象。在此期间他认识了16岁的女歌手Anna Giró,后者陪伴他进行游历。 

1730年左右他发生了风格转变,从以前的巴洛克风格转到優雅的風格,但这种风格的作品却不怎么受欢迎。因此维瓦尔第在63岁的时候迁往维也纳,想寻求查理六世的支持。但查理六世却于174010月去世。当时维瓦尔第的健康也不见得比国王强多少,到达维也纳后一个月即1741728日,他就逝世了。这位名满天下的作曲家就这样无声无息的过世了,他的简陋的墓地位于卡林迪亚,现在维也纳技术大学卡尔广场)之所在。 

直到1940年,维瓦尔第的作品才被重新发掘。法国音乐研究员马克·宾舍利和其他收藏家在20世纪3040年代买了大量的手稿。这些手稿被藏在城堡和寺院等地超过200年。宾舍利尝试为维瓦尔第的作品编号,但根据进一步的研究和新发现的作品来看,这套目录并不完备。另有一套目录,是由安东尼奥·凡纳(F)编制的。丹麦音乐科学家彼得·旅昂*1937)在 1973年发表了一套更新的目录,即Ryom-Verzeichnis(缩写 RV),代替前两套成为目前流通的维瓦尔第作品编号目录。 

音乐

维瓦尔第近500部协奏曲中有超过241部是为小提琴独奏而写的。他其次最喜欢巴松管,写有39部协奏曲。其他则是为不同的木管乐器,少部分为大提琴而写的。其中还有为抒情维奥尔琴曼陀林而写的作品。与传统相符的是,他协奏曲很多要求一把或多把小提琴独奏。约70部协奏曲是为两把或多把小提琴独奏而写的,组合多样,甚至在协奏曲RV 555中独奏组扩展至16人。

维瓦尔第将独奏协奏曲变成了巴洛克音乐的最佳表现形式,他还将三乐章作品带往成熟。在快速的开始或终末乐章他还独创的引入了重复乐段,乐队不停重复一个音乐桥段,每次转换成不同乐器,乐曲显得自由多角度。而维瓦尔第作品的慢乐章则以悠扬如歌的旋律著称。

其他还有55部的伴奏协奏曲(“无独奏协奏曲”)和近21室内协奏曲(“无乐队协奏曲”),可看出作曲家对协奏曲这种形式的多番尝试。后人也有称他为[协奏曲之王] 

维瓦尔第的影响力不但在北意大利,在德国也可见。约翰·乔治·匹森德在宫廷中就应用了维瓦尔第的技术。约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的风格在维瓦尔第的影响下向更深层次发展。还有,巴赫还改变了维瓦尔第不少作品用于羽管键琴和管风琴演奏。 

作品

以下的作品在维瓦尔第生前就已发表,大部分在阿姆斯特丹。这些作品可能在付梓之前已存放超过十年。

Op. 1: 12 三重奏鸣曲,为2小提琴和低音提琴而作(1705 

Op. 2: 12 为小提琴和低音提琴而写的奏鸣曲(1709 

Op. 3: 12 小提琴协奏曲“L'estro armonico”(为 14 把独奏小提琴和管弦乐队而作)(1711 

Op. 4: 12 小提琴协奏曲“La Stravaganza”(1712 

Op. 5: 6 首奏鸣曲,为12把小提琴而写(1716 

Op. 6: 6 小提琴协奏曲(1716 

Op. 7: 12 小提琴和双簧管协奏曲(1717 

Op. 8: 12 小提琴协奏曲“Il cimento dell'armonia e dell'inventione”(1725 

(其中四個樂章常被獨立出來演奏,即四季 (維瓦爾第協奏曲

Op. 9: 12 小提琴协奏曲“La Cetra”(1727 

Op. 10: 6 横笛协奏曲(1728 

Op. 11: 6 小提琴和双簧管协奏曲(1729 

Op. 12: 6 小提琴协奏曲(1729 

Op. 13: 6 横笛和低音提琴奏鸣曲“Il Pastor Fido”(1729)¹ 

Op. 14: 12 大提琴和低音提琴奏鸣曲(1737 

关于Op. 13的著作权:
该作品的作者并未完全证实,作品发表时是以标题Paris am 17. April 1737, erschienen im Verlag M. Boivin rue St. Honoré à règle d'or/ Il Pastor Fido pour la Musette, Vièle, Flûte, Hautbois, Violon, avec la Basse Continue, del Sig' Antonio Vivaldi, opera XIII /Avec le privilège du roi.出现的。作品虽在维瓦尔第生前出版,但其中可看到很多法国音乐的元素。18世纪,经常发生出版商未经作曲家同意就将其他人的作品揉合到著名作曲家名下,以达到更佳销售的目的。法国音乐家
尼古拉·切德维勒可能是该作品的作者。

古典音乐花园/wenxuecity

 

 

钢筋中国冲顶史:1934-2010的中国第一高楼(组图)

2010/08/20 

网易新闻


从1934年的上海国际饭店,到2008年的上海环球金融中心,70余年间,一片片背负着城市荣誉的钢筋水泥森林,接力般冲顶着中国的天际线。



20世纪30年代,上海国际饭店(ParkHotel)。在当时,这座饭店被誉为“远东第一高楼”,是当时全国也是亚洲最高的建筑物,并在上海一直保持高度的最高纪录达半个世纪。1934年12月1日开张时,当时的上海市市长吴铁城亲临现场举行揭幕典礼。那时的中国,国际饭店以国际化的优质服务深受外籍宾客欢迎。美国前总统胡佛、燕京大学校长司徒雷登、蒋介石的私人顾问端纳都曾是这里的顾客。



时间向后推移32年,中国版图南部的珠江三角洲相对内陆提前进入了高速发展时期。广州白云宾馆建成于“文革”之末的1976年,属计划经济的产物,是当时中国大陆的最高建筑。这张照片拍摄于1979年11月22日,白云宾馆鹤立于当时的广州环市路旁(远处的最高楼)。在特殊年代,白云宾馆门口有解放军站岗,工作人员出入需要登记,只有国内外首脑之类的特殊人物才得以进入。直到1983年,白云宾馆的大门才向公众敞开,去白云宾馆消费成为当时广州人的一种时尚。



紧接着,1981年,深圳特区成立的第二年,深圳筹划在外商进入国门后的第一站——罗湖火车站附近建一座全国最高楼。4年后,1985年,深圳国贸大厦落成。它以160米的高度被称为“神州第一高楼”,也以“三天一层”的建设速度而闻名。这张照片拍摄于1986年1月15日。1992年,邓小平南巡,他在参观国贸大厦时说:“市场经济不是资本主义才有,我们社会主义也可以搞市场经济。”



1989年,广东国际大厦竣工,主楼高200米,成为当时广州甚至全国最高建筑物,白云宾馆从此告别戴了十三年的“广州第一高楼”头衔。该图拍摄于1993年2月9日。



6年后,1995年,同是珠三角地区,深圳地王大厦竣工,并正名为信兴广场,取代深圳国贸大厦成为亚洲第一高楼,建设速读则达到了“两天半一层”,刷新了深圳国贸大厦创下的“三天一层”的纪录。90年代初,地王大厦所在地蔡屋围还只是一片土坡。1992年,深圳市政府在全国率先组织土地使用权的国际招标,一时间,近200家境内外公司参与竞标,拍得当时深圳土地交易的最高价格,被称为“地王”。该图拍摄于1999年10月12日。



终于,摩天大楼的高度在4年后蔓延到了上海。1999年,上海金茂大厦完工,建设耗时5年,成为了当时的大陆第一高楼,而这一高度纪录却在大厦竣工前1年便被预定,1997年开工的上海环球金融中心,高度超过了金茂大厦,计划建成成世界第一高楼。该图拍摄于1999年3月22日。



而环球金融中心的建设并不顺利,1997年亚洲金融危机,使得该楼停工6年,期间原本的设计高度已被其他大楼超越。而这座大楼并不甘心,2003年复工后,在原有高度上又增加了32米,而即便如此仍低于已建成的台北101大楼。对此,相关部门指出,台北101的高度包括60米尖塔在内,就实体高度而言,环球金融中心仍属世界第一。但由于工程速度不如中东地区的迪拜塔,2008年最终竣工时,环球金融中心被定位为中国大陆第一高楼、世界第三高楼。该图拍摄于2007年12月29日,从古旧的上海浦西街巷望出,即将竣工的上海环球金融中心(图右)与金茂大厦比肩而立。



而与金茂大厦命运相同,环球金融中心的高度纪录也在竣工前就被预定走了:2007年动工的上海中心,预计在2014年竣工后,将以632米的高度成为国内最高、世界第二高。它将与临近的金茂大厦,环球金融中心形成陆家嘴“三角鼎立”的局面。而在上海中心动工以前,上海政府曾称该地块将考虑整体城市建筑风貌,不刻意追求上海第一高楼或世界第一高楼的称号。



这是位于上海浦西外滩的和平饭店,该饭店建于1925年,是当时外滩最高建筑,代表了上海建筑在世界上的地位。与这家古老饭店隔江相望的陆家嘴,正上演着一场激烈的高度战。该图拍摄于2009年12月21日。



在沉寂了十余年后,借力承办亚运会的激进建设,珠三角地区的广州又将高度光环夺回。广州珠江新城电视塔封顶时,多家媒体打出“世界第一高塔”的字眼。然而不久后,“世界第一”被证实为误传,但随后又传出:足以成就当下“中国第一高塔”。而就在电视塔不远处,432米珠江新城西塔,将从中信大厦手中接过“广州第一高楼”的帽子,而比西塔更高的东塔,也将于2013年建成。该图为2009年8月24日拍摄的广州珠江新城电视塔。



然而就在沪、穗、深三座大城如火如荼的进行着高度战的同时,中国一批二三线城市也纷纷加入到这场战争当中。紫峰大厦位于南京行政中轴线和商业中轴线的交界之处,高度达450米,这个高度在全世界已建成和在建的摩天楼中位居第七,也是大陆第二高楼。在不久的将来,南京的河西苏宁地块和新街口铁管巷地块将刷新南京新高度。该图拍摄于2010年4月4日,紫峰大厦在南京明城墙的背后拔地而起。



2010年6月,高290米的保利大厦(图中)取代262米高的世贸中心,成为重庆甚至整个中国西部的最高楼。而在建的另一栋超过400米的大楼将很快取代保利大厦的位置。这座日渐崛起的中国第四直辖市,在高楼方面有着一份傲人的成绩单:高楼数量全球排名第18位、亚洲排名第5位、中国排名第3位,仅次于香港和上海。而此时,中国大陆共有14个经济发展程度不同的二三线城市,正同时建设着各自超过250米的“第一高楼”。



硝烟之外,中国的首都北京却显得淡定。在京广大厦稳坐“京城第一高楼”位置多年后,银泰中心和国贸三期先后打破这一记录。因为限高等政策等原因,北京近日竣工的“第一高”国贸三期仍然排不近中国内地高楼前十名。但这座古老大城,却因其广纳新奇建筑而名扬全球,国家大剧院、中央电视台新址、“鸟巢”,在这场激烈的中国建筑战中,北京选择了另一条路。该图拍摄于2009年3月11日,银泰中心(左)和在建的“国贸三期”(右)在北京CBD地区齐头而立。



2006年9月4日,一名老妇人匆匆走过上海一处在建工地的围墙。从1908年200米的纽约圣家大楼,到1974年443米的芝加哥切尔西大厦,这240米的生长,美国用了66年;从2006年250米的北京银泰中心,到2008年490米的上海环球金融中心,这240米的生长,中国用了2年。目光拉至中国大陆板块,更多的建筑正以更惊人的速读刷新着各种高度纪录,“第一高度”只代表着一段又一段的短暂“租期”。(鉴于发展差异,本专题仅将中国大陆地区作为范本,不涉及港澳台地区。)

 

中国摇滚三十年:时间只留下了美丽和一片狼藉(图)


2010/08/20 


新京报

“怒放”摇滚英雄演唱会不但是摇滚老炮们怒吼的舞台,也是歌迷对当年记忆的怀旧时刻。

  把“摇滚”和“怀旧”两个词合起来说似乎有点奇怪。摇滚精神就算再难界定,大家也知道应该是和独立、激情、创新乃至激进这些词汇联系在一起的,而怀旧的情绪总会有一些软绵绵和行将老去的意味。崔健在去年年底的演唱会上曾经和大家一起喊:“过得怎么样?凑合!”正是有太多曾经不想凑合但最终还是过上了凑合生活的人,才会来怀这个摇滚的旧。本月27日,在工人体育场的“怒放”摇滚音乐会上,有一些曾经或现在的摇滚英雄们凑在一起,以基本无新的曲目安排让自己怒放,让歌迷怀旧。

  演唱会的主办方着力于把这次演唱会的话题和中国摇滚曾经的盛况结合在一起。在记者的采访中,有一些当年在舞台上称霸的歌者和乐手都重复着“复兴中国摇滚”的宣言或是“摇滚乐现在就是曲高和寡”的无奈,然而他们的眼睛不愿看到的是,中国摇滚并未如他们的想象一样衰败,而是以另一种消费模式延续着,至少是从未间断或衰败。现在的年轻人去参加音乐节多半是去休闲玩乐,业界和媒体们议论的焦点大多是音乐节的组织细节问题,在这个摇滚乐的主流愈发“轻”的情势下,摇滚明星很多,但代表一个时代的摇滚英雄已经不太有再次出现的可能性,而“老英雄”们表现出的失落也是在所难免。

  摇滚乐的核心精神之一是反叛,但当年的反叛者如今不是走出了愤怒就是在寻求精神世界,要么就占据了一部分的主流话语权,成为了应该“被反叛”的对象。

  这次“怒放”摇滚音乐会的曲目单尚未确定,但可以提前知道的是,十几年前的老歌占据了这场演唱会的绝大部分时间。要带动观众的摇滚情绪,就只能唱老歌(事实是,参演的艺人名单里,也确实没有几个人有拿得出手的新歌),但多年来唱同一首老歌这个行为本身又显得不是那么“摇滚”。这个事实上的悖论,使得观众去看这场演出的核心意义就是“看这些人一起站在舞台上”这件事本身,唱什么歌或是以什么形式唱,唱得好不好这些内容问题,都不再重要。而参演艺人们在谈到“参加这场演唱会”的初衷时,也都说“是帮朋友的忙”或是“大家聚在一起挺开心的”,对于自己的演出内容,也都不愿多讲。

  或许最能表达这“怒放”意义的东西,这些人以前就说过了。就像专题标题借用摇滚群星当年在献给张炬的《礼物》中的歌词一样。

  三方谈

  主办方

  操作困难,曲目至今未定

  “怒放”演唱会的主办方负责人李辉曾经是前崔健乐队的键盘手,在这次演唱会中,他主要负责组织艺人的工作。李辉称,这次演唱会从去年底就开始筹划,今年年初开始协调艺人,安排场地等细节工作。

  本周二,当记者拨通李辉电话时,他说目前的所有曲目尚未最终确定。“这是一个很庞大、很系统难度颇大的工程,演出时间与限制,每首歌的长度需要协调,我们的目的是让观众尽兴,听到自己最喜欢听的东西,而且不想做出拼盘演唱会的感觉。算上调音等因素,我们的时间要精确到秒。”但对演出行业有点了解甚至经常看演出的人都会知道的常识是,十几组艺人,一组艺人唱三首歌,很难做到让观众觉得不像“拼盘演唱会”或是拥有走穴特质的演出。而在下周就要演出的情况下,现在具体流程和曲目还未确定,对于一场在工人体育场举办的大型演出来说,实在是件有点令人匪夷所思的事情。

  参演艺人

  意义重大,细节仍需要努力

  演出模式没有符合早已细化了的市场状况,是“怒放摇滚演唱会”遭到诟病的主要问题,而参演艺人们在谈到参加这场演唱会的初衷时,大部分人都提到 “帮哥们一个忙”。张楚曾抱怨要配合主办方做宣传的地方太多:“现在我们的感觉就是,外围的宣传太多了一点,我们也都配合了,但内部的演出计划怎么制定,我觉得还是少了一点。那么多乐队,怎么衔接,应该有一个合适的气场。”

  除了质疑之外,也有不少人对这场演唱会的意义很看好。著名摇滚音乐节策划人黄燎原说:“如果没有这些老英雄,又怎么会有现在这些东西?我觉得历史是永远都不会被忘记的,我觉得这场演唱会应该是值得期待的。在现在的情况下,请回这些老人们,让他们重新回到这个地方,我觉得特别好。”而丁武则说,这场演唱会的名字起得很好,“我们的摇滚乐从一粒种子在土壤里发芽,通过十几年变成一棵树,枝繁叶茂以后,开始开花,还没有到结果,现在是开放,有怒放的趋势。”

  业内人士和媒体

  大而无当,为钱还是为摇滚

  对于演唱会阵容“多元化”,不少人一直持质疑态度。问题主要集中在信、齐秦和黄立行(黄立行只参加上海站演出)很多人觉得他们并不被划分到摇滚阵营里。

  一位不愿意公开姓名的摇滚业资深人士对本报记者说:“现在摇滚乐市场应该是细化的,比如民谣歌手就应该参加民谣音乐节,摇滚就是摇滚,而齐秦和信这样的流行歌手参加以这个演出,让人无法理解,抛去风格问题不谈,他们是以艺人而不是以乐队形式参演,就不能冠以摇滚二字。但这场演唱会的组织者是多年哥们,我实在不愿多评论。”

  长期关注摇滚乐的记者刘女士也直言对这场题目很大的演唱会不看好:“在周末摇滚演出很普及的情况下,这样的演出一点都不新鲜。而且在工体场演,音质得不到保证,要站起来,还会被保安按下去,门票又贵,显然是一些跟不上形式的老板的一些想法,但在北京工体场,这样的演出挺不可想象的,但既然办了也许证明这种大而无当的拼盘还是有市场的吧。”

  “怒放”并不是中国摇滚开山人物们在新世纪的第一次聚会。2005年7月1日,崔健、郑钧、黑豹、唐朝、汪峰、高旗、黄贯中等人就一起在工人体育场组织过一次名为“和平的天空”的演出,意在纪念反法西斯战争胜利60周年,当时的演出门票是100元至300元。2006年,张楚、汪峰、丁武、许巍、栾树、高旗等人共同制作了一张纪念张炬的合辑《礼物》。摇滚策划人黄燎原曾说过,崔健、唐朝、黑豹开创了中国摇滚先河,何勇、张楚、窦唯“魔岩三杰” 让摇滚走进了新时代,郑钧、许巍、汪峰通过几首易于传唱又不失人文内涵的歌曲让摇滚走进主流。摇滚乐在中国从无到有,至今正好三十年,回望过去,细节历历在目。

  80年代

  开创中国摇滚先河

  关于中国摇滚这件事物的起源,目前得到基本公认的说法是:1986年 “世界和平年百名歌星演唱会”纪念专辑里收录了崔健的《一无所有》和《不是我不明白》,这标志着中国摇滚乐的正式诞生。崔健的名字也一直挂在八九十年代交界处的一些摇滚界标志性事件上,如他个人的第一张专辑《新长征路上的摇滚》本身是中国第一张真正意义上的摇滚乐专辑、在北展剧场举办的第一次摇滚演唱会、为亚运会集资义演的工体演出等。

  今年49岁的崔健依然是个斗士,比起忙着商演和参加各种纪念演出的同行,崔健的每次演出都保证了质量和创新性。而反对假唱的真唱运动和去年提出的“MV为音乐家挖坟墓”等言论,所有人眼中的老崔,还一直站在一个批判者的立场上。黑豹和唐朝是另两支开辟中国摇滚先河的标杆。两张同名专辑奠定了他们当年的群众基础。虽然成员更改,但这两支乐队到现在依然存在。

  1980年

  内地第一支演绎西方老牌摇滚的乐队歌曲(披头士为主)的万李马王乐队在北京第二外国语学院成立,成员有:万星、李世超、马晓艺和王昕波。

  1981年

  阿里斯乐队成立,成员有李力、王勇等人,以演唱日本歌曲为主。

  1982年

  丁武、王迪等组成蝮虫及乐队;艾迪和几个外国人成立大陆乐队。这支乐队作用非同小可,直接构成了中国摇滚乐产生的催化剂。

  1983年

  Beyond成立,当时的成员有黄家驹、叶世荣、邓炜谦和李荣潮(后演变成黄家驹、黄家强、黄贯中、叶世荣)。

  1984年

  七合板乐队成立,成员包括崔健、刘元等。主唱欧美流行曲。同年不倒翁乐队成立:成员有臧天朔、丁武、孙国庆等。不倒翁还是内地第一支尝试用电乐器演绎现代音乐的乐队,也是内地摇滚乐真正意义上的奠基者。

  1985年

  崔健的《浪子归》发行,这是张依稀有摇滚气息可循的最早期流行乐唱片;侯德健与程琳合作发表了《新鞋子旧鞋子》。

  1986年

  5月9日崔健在北京工人体育馆“世界和平年”首届百名歌星演唱会上首唱《一无所有》,震惊歌坛。

  1987年

  黑豹乐队成立,初创阵容为郭传林、丁武、王文杰等;10月《音像世界》在上海创刊,“对话摇滚”是当时最有影响力栏目。

  1988年

  唐朝乐队成立。窦唯正式加入黑豹乐队。

  1989年

  崔健在北展剧场举办个人演唱会,标志着中国摇滚乐的正式出台。推出首张个人专辑《新长征路上的摇滚》,成为中国摇滚史上第一张专辑;同年面孔、青铜器等多支乐队成立。

  90年代

  魔岩三杰红磡传说

  1990年,台湾滚石旗下魔岩唱片进驻内地,先后签下唐朝、张楚、窦唯,何勇则“拿着两把斧头”去找已经签约的大地唱片老板刘卓辉,转而投奔魔岩。人人都像是在讲传说中的伍德斯托克那样讲1994年底的那场在香港红磡体育馆的演唱会,并为之赋予不同的意义。然而局内人却并非全都那样认为。汪峰就曾明确表态音乐的存在需要听众的理解。而这些年来不断有评论者认为当年的红磡演唱会对于中国摇滚是一个“拔苗助长”的行为,但不可否认的是,当年的激情确实影响了一代人。

  张培仁曾说,“我在北京做摇滚乐的时候是我人生最快乐的一段时间,这些快乐别人是不能想象的,而那时是我这辈子挣钱最少的时候。90年代是我们历史上绝无仅有的理想主义的10年,太有机会创造文艺复兴了。”

  1990年

  被称为“中国首届摇滚音乐节”的“90现代音乐会”在首都体育馆举行,唐朝等6支乐队参与演出;随后唐朝乐队与台湾滚石唱片公司签约。何勇领衔的报童乐队成立。

  1991年

  指南针等多支乐队成立;黑豹专辑在香港推出,《Don’t Break My Heart》不单叱咤香港,内地也被广为传唱;崔健第二张专辑《解决》出版。

  1992年

  唐朝乐队出版首张专辑《梦回唐朝》,首发10万,被抢购一空;同年黑豹乐队首张专辑在内地出版发行;滚石制作《中国火》专辑,曲目有张楚的《姐姐》、黑豹的《无地自容》等。

  1993年

  全美MTV音乐奖提名揭晓,唐朝乐队《梦回唐朝》获亚洲最佳MTV提名;6月30日,Beyond乐队主唱兼节奏吉他手黄家驹在日本东京逝世,享年31岁;7月,黑豹乐队开始全国巡演,年底推出第二张专辑《光芒之神》;11月,鲍家街43号乐队成立。

  1994年

  指南针乐队专辑《选择坚强》面世、何勇专辑《垃圾场》、窦唯专辑《黑梦》、张楚专辑《孤独的人是可耻的》、崔健第三张专辑《红旗下的蛋》面世;子曰乐队成立;12月,北京三里屯酒吧一条街开始出现。12月17日,窦唯、张楚、何勇、唐朝等在香港红磡体育场举行演唱会,为此年摇滚事业画上一个完美的句号。

  1996年

  零点乐队推出首张专辑《别误会》;《中国火2》出版;冰岛女歌手比约克来京演出。

  1997年

  北京摇滚圈在长达两年的疼痛之后推出纪念专辑《再见张炬》;张楚的《造飞机的工厂》成为当年经典。

  1998年

  崔健推出《无能的力量》,并在石家庄举办了一次大型演出。

  1999年

  “花儿”出版首张专辑《幸福的旁边》,此时主唱才15岁,标志中国摇滚“童工时代”到来;朴树发行首张专辑《我去2000年》;Beyond宣布暂时解散。

  21世纪

  摇滚只是消费手段

  在老一辈们还为“谁谁到底该不该划入摇滚阵营”而争执不休时,今天的青年已经不会为了等一张摇滚演唱会门票而在风雪天伫立许久,因为熟练运用互联网而拥有更大视野的他们更懂得怎么找乐子。每逢假期,北京市内和周边的音乐节总是被年轻人填满,而台上的摇滚明星更多地像一个游戏引导者,各地政府现在已经更多地把摇滚音乐节看成一次发展旅游产业或树立城市名片的手段。另外一个趋势是摇滚乐市场的逐渐细化。年轻人对摇滚乐的理解不再像以往一样大一统,各类音乐更多的是消费和交友的方式。

  2000年

  二手玫瑰乐队正式成立,同年即红遍京城。首届迷笛音乐节在北京开幕。

  2001年

  香港导演张婉婷拍摄的《北京乐与路》上映,遭北京地下音乐人抵制,并发表《树村声明》。

  2002年

  雪山音乐节在丽江开幕,崔健参与演出。

  2005年

  左小祖咒发行《我不能悲伤地坐在你身旁》,定价150元,引发争议。只剩下黄家强、黄贯中、叶世荣的Beyond乐队宣布正式解散。

  2009年

  《中国摇滚榜》问世,全国百余家主流广播电台同步发布,但摇滚热潮已大不如前。

  2010年

  8月27日,怒放演唱会将在工体场上演,这是中国摇滚的绝唱还是重新上路,让人拭目以待。 专题统筹 李世聪

  C02-C06版采写/本报记者 康沛 李志明


 

“2012”末日传说(图)

2010/08/20 

在全球气候变暖、自然灾难频发面前,2012末日传说风靡全球,这背后是当今社会人类面对自然灾害、金融危机、食品安全、恐怖活动、生存压力等一系列社会问题之时无力的恐惧。这一切,最终统统被打上末日传说的印记奔涌而出。

“2012”末日传说

2012是当今人类面对自然灾害、生存压力等一系列社会问题之时恐惧的集中宣泄。邝飙/漫画

在全球气候变暖、自然灾难频发面前,2012末日传说风靡全球,这背后是当今社会人类面对自然灾害、金融危机、食品安全、恐怖活动、生存压力等一系列社会问题之时无力的恐惧。这一切,最终统统被打上末日传说的印记奔涌而出。

什么最热?2012!

亚马逊网上书店与“2012”有关的书籍达到了386本。

一边是地震、大旱、地陷、洪灾、火山、泥石流爆发,一边是各种场合里热火朝天的末日讨论。“2012”已然成为网络最热门的话题。24岁的工业产品设计师邓梅,就是这么毫无征兆地在夏日的北京街头,被两个传教士拉住说了两个小时。这个混迹于豆瓣和各种国外网站的“80后”回忆说,如果不是电影《2012》,如果不是以“世界灾难多发”为开头的布道触动了心思,她不会停下来听些“如何救赎”之类的蠢话。看过灾难电影《2012》后,在影视公司工作的崔欣,个人在淘宝网的消费记录一路看涨,各种各样的逃生自救物品被她搬回了家。她甚至购买了一款产自日本的救生哨,哨子中间可以放置个人身份信息的纸条,因为“如果在灾难中昏迷了,救援人员可以用这个名字来呼唤你,这样你醒来的几率会大很多”。

崔欣并不孤单,她的一位闺蜜就专门买了套DVD版的自救教材。崔欣没有经历过地震,却有个唐山大地震幸存者邻居。正在热映的《唐山大地震》把邻居的故事画面化了。看完电影后,她第一时间在豆瓣上成立了“2012避难方案研究所”小组,还买了《2012》的影碟给父母看,于是崔家现在总也少不了常备的饮用水和食品。

这股“2012”之风最早起于网络。

目前,豆瓣网上与“2012”有关、成员超过50人的小组,有至少13个,且都成立于2008年以后。百度“2012”贴吧,至今已有约41万个主题,其中2009年10月以后创立的主题超过38万个。新浪微博2010年7月的数据显示,“2012”成为“1小时话题榜”上排名第四的热门话题,而排名前十的话题中,有5个是关于灾难的。

以网民王大帕为首的“2012自救会”豆瓣小组,宣称要筹款造一艘诺亚方舟,还公开征集方舟职位,要求写明“姓名、2012时的年龄、爱好、死穴和申请职位”。崔欣成立的“2012避难方案研究所”小组,发起了票选中国地区2012最佳避难城市的活动,郑州、拉萨、西安、兰州都榜上有名。

当然,也有许多网民质疑2012,比如“2012什么都不会发生”小组的组长Verona就说,“如果你正在浏览Google搜索页面和论坛泛滥的末日谣言而不加思考的相信……恭喜你,够天真。”还有一个小组叫作“活到2013年向玛雅人比中指”,戏谑之意不言而喻。

起初,江晓原对2012并不在意。这位上海交通大学科学史系主任,曾在上海天文台工作过十几年,也是个科幻电影爱好者。直到有一天,严肃的科学杂志《中国国家天文》找上门来,江晓原才意识到,“2012”俨然已成“显学”。

江晓原发现,电影《2012》公映后,跟“2012”相关的书籍开始畅销,而这些书的作者往往并不是科学家。截至2010年7月,亚马逊网上书店与“2012”有关的书籍达到了386本。

灾难推波助澜

“不是自然灾害增加了,是有关自然灾害的报道增加了。”

一切似乎发轫于一部灾难电影,但更多的人在自然灾难面前找到了的“预兆”。

今年4月,正在武汉读研的刘洋收到一条国内许多城市出现了“四月飞雪奇观”的短信。她的第一反应就是,“2012要来了,天气太反常了”。按捺不住的她搜了一整晚关于末日学说的资料。

更令刘洋恐惧的是,当时一则关于6月13号辽宁将会出现地震的传言开始在网上流传,不仅如此,传出地震谣言的还有河南新乡、江苏南京、湖北黄冈等地。冰岛火山爆发后,一则关于“火山灰带来750年来最强酸雨”的转帖更是占据了各大论坛的主要位置。

恐慌之余,人们发现,地球“真的在变化”———世界正在陷入水深火热之中。

今年夏季以来,洪灾席卷了中国、巴基斯坦及多个欧洲国家,其中,中国的洪涝灾害已造成全国2亿人(次)受灾,仅次于1991年和1998年。巴基斯坦因洪水和暴雨造成1200余人死亡。

俄罗斯森林大火甚至逼近莫斯科,全世界开始担心俄罗斯将因大火导致小麦减产,进而引发全球粮价上涨。同样,在中国、美国等北半球多国遭遇历史罕见酷热之际,南半球多国则正在经历异常的天寒地冻。

与此同时,地质灾害也频频造访地球。四川汶川、海地、智利、青海玉树地震,甘肃舟曲泥石流,危地马拉首都危地马拉城地陷,这些看起来毫不相关的地质灾害,纷纷披上了“末日”的外衣。

美国地质调查局(USGS)依据历史数据,绘制了一幅全球地震频率表。最终得出的结论是,全球平均每年发生一次8级或以上的特大地震,2009年的萨摩亚、2010年的智利两次大地震符合这个规律。USGS的科学家还特意说明,超过二十亿人住在不安全的地带,处在地震、海啸、大风暴、洪水和火山爆发的潜在地点。

坚信2012的人认为,这就是世界末日的征兆。因为,珍藏在德国德累斯顿博物馆的玛雅人历书的最后一页,正是世界洪水滔天的景象。“不是自然灾害增加了,是有关自然灾害的报道增加了。”NASA(美国宇航局)月球科学研究所、埃姆斯研究中心主任大卫·莫里森无可奈何地告诉南方周末记者。

当科学遭遇灾难恐慌

更多的人还在加入恐惧和迷茫的队伍,甚至出现了一批以热衷救生装备,酷爱野外生存技巧为标志的生存主义者。

《纽约时报》的资深科学编辑丹尼斯·奥佛比发现,让2012的鼓吹者们醉心的证据,开始从“天体重叠”、“磁极对调”这些天文现象,转向了暴风雪、地震、干旱、洪水、火山喷发等自然灾害,而“相比于天文现象,拿地质征兆来说事儿,是更聪明的选择”。

早前,科学家和玛雅文化研究者,从不同的路径开始追踪这个神话的起源。他们发现,末日传说的故事原料,来自古巴比伦而非玛雅。一切故事的始作俑者,可能是一个叫ZechariaSitchin的科幻作家。1976年,他在科幻小说《第十二行星》中,宣称发现了曾存在于两河流域的古苏美尔人的天文记录。随后,南希·里德尔,一个自称是通灵者的女人,继承和发挥了ZechariaSitchin的想法,把末日时钟定在了2003年5月。当然,那天什么都没发生。

于是,根据玛雅人的长历法,新的末日时间改在了2012年12月。也就是直到最近,这些流传已久的传说才和玛雅人终结于2012年冬至日的古老历法联系起来。

在洛杉矶格里菲斯天文台台长埃德·克鲁普看来,2012末日预言是利用神秘主义,以及人们对未知事物的恐惧编造出来的老把戏了。早在1938年,奥森·威尔斯在广播节目中制造了一条假新闻,导致美国听众对火星人入侵新泽西信以为真。

问题是灾难就在眼前,公众的恐惧已让科学家的辩白有气无力。这是一条网络热帖,有人宣称找到了汶川、海地和智利地震间的神秘联系。“打开谷歌地图,位置锁定成都,保持同一经度直接往北飞180度,你发现了什么?会路过海地,到达智利。智利震中与四川盆地震中几乎完全对穿。怎么样,够诡异吧?”中国气象科学研究院研究员王东海觉得这是无稽之谈,他觉得奇怪的是,许多坐副驾驶位都不系安全带的人,为什么会去想一个远在自己生命周期之外的事情。

美国加州居民斯科特·布隆菲在网上的留言可能会让科学家感到欣慰,“那一天什么都不会发生,除了需要买一本2013年的新日历。就像我9岁的女儿说的那样。”但更多的人还在加入恐惧和迷茫的队伍,甚至出现了一批以热衷救生装备、酷爱野外生存技巧为标志的生存主义者。

NASA保卫战

“当面临这么多的真实问题,比如全球变暖和财政崩溃,人们却在被这些谎言所吸引。”

为何人们宁愿相信2012,却不相信科学家的话?这个问题科学家们难以回答。

好莱坞大片《2012》公映后的8个月里,莫里森和他供职的NASA,几乎被潮水般的公众质询淹没。每天有二十多封充斥着疑惑、无助和恐惧的邮件,最远的来自印度。NASA原本为“太空生物计划”设立的官方网站,在《2012》公映后却成了神话、流言和科学的角力场。“有事儿请问天体生物学家”科学互动栏目,目前已收到超过2500个有关神秘星球和“2012”的问题,其中的200个得到了莫里森等科学家的回答。在1000多个恐慌咨询中,有一位妇女询问莫里森,她是否应该杀死自己的孩子再自杀。

莫里森愤怒了———令他生气的是制片方通过操纵和恐吓来赚钱的方式。影片的制片方之一索尼公司,为一个被称为“人类延续协会”(IHC)的虚拟组织建立了一个网站。该网站宣称,IHC科学家94%肯定,世界将在2012年毁灭。这个网站详细描述了2012年后的世界领导人选举,声称可以提供救生工具,还鼓励人们登记抽奖,以决定哪些人有获救资格。

作为反击,莫里森的一位女同事以自己宠物猫的名字在该网站上注册,居然通过了。莫里森后来从维基百科中获悉,创造这类假网站是一个新的广告策略,叫做“病毒性营销”。

天文学家们不得不承认,这部好莱坞影片,放大了人们对科学家和政府的不信任。

有人笃信,NASA已经发现了“PlanetX”,即太阳系九大行星之外的“第十行星”,却秘而不宣。而这颗行星正在飞往地球、毁灭世界的途中。证据是早在1983年,NASA的红外天文卫星在执行一项历时10个月的太空调查任务时,发现了未被确认的神秘物体。而这一结论于1984年发表在严肃的科学刊物《天体物体》上。修正后的结论发表于1987年,但鲜有人提及。“对天文学家来说,坚持一个行星离得很近、只是不可见的说法,实在是太愚蠢了。”莫里森告诉南方周末记者。2009年11月9日,就在《2012》全球公映后不久,NASA被迫作出公开声明,表示该类型影片中描绘的“世界末日”子虚乌有。但NASA的解释并没有终止疑虑,看看不断更新的问题列表就知道了———“为什么玛雅人的长历法说世界将在2012年终结”,“2012年会不会出现银河系所有星球排成一列、地球在中间的情景”,“行星连珠会不会引起地球磁极对调”。“这是很令人伤心的,面临这么多的真实问题,比如全球变暖和财政崩溃,人们却在被这些谎言所吸引。”莫里森说。

在上海交通大学科学史系主任江晓原看来,“2012”是个多赢游戏,“公众获得了全方位的娱乐,商人们赚到了钱,科学家的话语权变大了”。

2012:最好的宣泄?

“2012”折射的不仅是人类对灾难和末日的恐惧,更是人类缺乏安全感和个体的烦恼。

37岁的成都音乐制作人木吉她,在网上注册了两个与2012有关的域名,2012marry.com和2012wedding.com。他希望自己能在2012年12月21日那天结婚———那天正是预言中的世界末日的前一天。

有人在追问,如果真有末日,什么样的人能够生存下来。《2012》的导演罗兰·艾默里奇安排科学家、俄罗斯大亨和总统的女儿所代表的精英们上了诺亚方舟。木吉她则觉得,那些“善良、环保的人才能生存下来”。

邓梅参与了今年上海世博会石油馆的设计,在世博会上的经历让她觉得,恰恰是那些被展出的、所谓的文明成果,加速了世界走向灭亡的速度。“一边使劲生产,无节制破坏,一边肆无忌惮浪费。”看到这些后,小邓在四十多度高温的北京,坚持不开空调。对“2012”的关注,让她的一个朋友成了彻底的素食主义者。

某种意义上来说,“2012”折射的不仅是人类对灾难和末日的恐惧,更是人类缺乏安全感和个体的烦恼。“他们不可能到处去说自己买不起房,吃的东西怕不干净会得病,买部车还要担心被召回,物价飞涨,通货膨胀,甚至不知道自己会死在哪里。”北京大学燕园博思心理咨询中心资深咨询师卢悦说。2002年,木吉她开了自己的音乐工作室,十几平米,不装修,用旧设备,每天骑车上下班。他总在思考,还有什么事可以让他理想的生活状态出现,可以让人们重新回到单纯的状态。或许只有2012可以让他幻想一下。

(文中邓梅、崔欣为化名)

□本报记者冯洁□本报特约撰稿肖潇实习生陈周发自北京

南方周末

 


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