当心齐白石热带来市场风险(图)

来源：中国经济网

    北京画院藏《红衣罗汉》稿本和画本

　　这几年，国内拍卖市场流行着一股“齐白石热”，特别是2009年书画行情再度升温，齐白石屡屡成为藏家和投资者追逐的对象。在2009年北京保利秋拍上，一本齐白石《可惜无声》十三开册页以9520万元的惊人高价成交，创造了近现代书画的拍卖最高价。但不容否认的是，造假、拍假、买假的现象也日显突出。今年3月初，央视《百家讲坛》推出“齐白石”节目，使齐白石再度受到热议关注，相信2010年的市场上齐白石一定会更加炙手可热。

　　一、真品不足一成

　　以笔者所观，近年拍场上的齐白石画作，真迹不超过一成，严格说真品率只有3-5%。仅2009年秋拍，海内外拍场就上拍齐白石画作超过500件，但真品实在凤毛麟角。尽管齐白石在近现代大师中算是一位高产画家，一生创作了上万件的作品，但在拍场上露面的真迹却远没有那么多！一些国内大拍卖公司一次大拍有时上拍二三十幅，但真迹屈指可数，每每仅有两三件，甚至有时连一件真迹都没有，几乎全部是赝品。有的拍卖公司连图录封面作品都是假的！有些买家简单地认为齐白石是高产画家，总该有不少真迹上拍，其实这是一大误区！

　　二、高价赝品不少

　　近年来，国内拍场上齐白石画作造假出现一个新趋势就是——高价赝品明显增多，个别的伪作甚至成交价已经超过千万元，实在令人称奇！“高价赝品”正成为艺术品进入“资本时代”催生的一大后果之一。

　　笔者粗略统计了一下，仅2009年秋拍上超过百万元的齐白石赝品就有《芭蕉书屋》(1008万元)，《风竹》(548.8万元)，《柳鱼图》(302.4万元)，《无量寿佛》(246.4万元)，《延年益寿图》(212.8万元)，《加官图》(112万元)等，百万元以下的就更不计其数了。一些拍卖公司就是利用新入场的买家“择高而买”的心理，下手凶狠。

　　三、各期作品齐全

　　当前，拍场上的齐白石伪作可谓各时期作品都有，时间跨度很大。早的有齐白石上世纪一、二十年代的早期画作；伪作中数量最多的当以仿三、四十年代时期的假画最多；伪造五十年代初齐白石晚年时的赝品也屡见不绝。齐白石早年20多岁在湘潭曾画过一段时间的侍女画，被人誉为“齐美人”。这类侍女画遗存下来的极少，但在拍场也时有上拍。上世纪一、二十年代是齐白石模仿八大山人画风冷逸的时期，这类作品存量也不多，在拍场偶有现身，价格都不高。上世纪三四十年代是齐白石绘画艺术的成熟期，目前市场上以其四十年代80多岁画作为最多。一眼望去，绝大多数拍品都写着“八十八岁”、“八十六”。五十年代初齐白石90多岁的画总体讲在衰退，作品数量也少许多，拍场上这一时期的画相对少一些。

　　四、题材应有尽有

　　目前，造假齐白石伪作的题材极多，可谓应有尽有。举凡在画册上能见到的，基本在拍场上都能见到。甚至比较偏见的题材如《虎》、《松鹰图》和早期仿八大山人的画作等都能在拍场涌现，让人不得不惊叹！

　　在题材上，当属花鸟草虫、鱼虾最多。常见的有《四喜图》(喜鹊)、《大寿图》(寿桃)、《有余图》(鱼)、《大富贵》(牡丹)、《官上加官》(鸡冠花)等，这些都是买家喜欢的讨个好彩头的题材。其他如贝叶草虫、荷花鸳鸯、群虾、蟹、和平鸽、菊花、红梅、荔枝、鹦鹉等也是比较常见的一路题材。人物画有《无量寿佛》、《刘海戏蟾》、《观音》、《罗汉》等。齐白石山水画目前拍场上是最少见的，毕竟大家都知道齐白石极少画山水，所以藏家轻易不敢碰。拍场上常见的山水画有《芭蕉书屋》、《雨后人家》等。

　　五、小心“名家旧藏”    

　　“名家旧藏”近两年在市场很受欢迎，一些拍卖公司大打“名家牌”，利用知名藏家的号召力来吸引买家，这类专场无论价格和成交率往往都非常可观，有时欺骗性很大。但客观讲，名家所藏也不是百分百真迹，有时免不了掺杂个别赝品，所以对名家旧藏应谨慎看待，万不可不加分辨一味盲信。大家都知道，张宗宪是收藏齐白石的一位大藏家，前些年香港苏富比曾搞过“张宗宪藏齐白石专场”，但其中的少量拍品，大家也还是有争议的。一些拍卖公司不负责任故意美化名家的藏品，诱使买家上当，需保持高度警惕。

　　六、巧借“名人上款”    

　　眼下，“巧借名人上款”，已成为造假者屡试不爽的一大伎俩。名人的名头越大越好，藉此证明来路正，好麻痹买家上当，此类欺诈造假手法往往能诞生高价。

　　某公司2009年春拍548.8万元拍出一件齐白石《风竹》，上款标明“隆基弟清属”，拍卖图录上特别写明是“罗隆基，著名学者，民盟中央副主席，森林工业部部长。”该伪作竹叶画得凌乱不堪，款书更是绵软无力，但就因为上款名头大，最终高价成交，买家交了昂贵的学费。巧借名人上款唬人，在齐白石画作造假中正越来越多，近期春拍中某“啸天将军”款的《虎》也属这路手法。

　　七、出版著录“遮眼”    

　　近两年，许多造假分子盯上图录和出版物，利用人们对出版物盲目迷信的心理来大肆推销伪作，且屡屡得逞。如今出版物和图录已成为造假分子迷惑买家的一大法宝，在出版物和图录的遮掩下，不少赝品顺利成交出手。

　　某公司2009年秋拍以246.4万元成交了一幅齐白石《无量寿佛》(见图2)，拍卖图录标明是曾在《×××特刊》上出版过。其实看过该特刊的人都知道，这本特刊就是一本变相的广告集，给钱就登，口碑很差。此拍品《无量寿佛》的衣纹是原样抄袭自北京画院藏的《红衣罗汉》(见图1)，只是脸部给换了下而已，是一件不折不扣的“拼凑货”。眼下许多出版物都下海商业化了。许多为了生存和版面费，对赝品视而不见，熟视无睹，只是坑苦了那些对出版物还抱有几分信任的买家。

　　八、“改款”大变魔术

　　近几年，在国内拍场上“改款”的齐白石赝品也时有出现。所谓“改款”，就是在款书上大做文章，利用增字或减字，把弟子学生画的作品“巧变”成齐白石本人的，一般人不易察觉。

　　如某京城大拍卖公司上拍的一件齐白石《万寿图》(图4)拍出了67.2万元，但该拍品却是一幅“改款之作”。该《万寿图》上半部画的是寿桃，下面画的是一株万年青，款书写“为秀仪弟子画，九十四岁齐白石”。其实，这件拍品是原样克隆自齐白石的女弟子郭秀仪女士画的一幅《大寿万年》(图3)，郭秀仪是齐白石最喜爱的女弟子，每有佳作齐白石常不吝为其题字，齐白石为郭秀仪女士前后题画达数十幅之多！为《大寿万年》的题字是“秀仪弟子画，九十四岁齐白石题。”造假者将款书改动两字，前面添加一“为”字，并将“齐白石题”的“题”字去掉，这样就“摇身一变”成了齐白石的画作，可谓聪明透顶，但笔者恰恰有郭秀仪女士的画册，并向郭秀仪的儿子证实，此拍品确是一件赝品！

　　当下，伴随着这股“齐白石热”的出现，买家的收藏风险正日益凸显。如何冷静看待这股收藏投资热潮，巧妙回避风险，买到货真价实的齐白石真迹，是每一个喜爱齐白石画作的买家和投资者都应该认真加以考虑的。

国画家许元庆书写独特书画人生

 

来源：博宝艺术网作者：谷穗

许元庆《山水之六》

　　许元庆，别署：壮父、行止堂，十八槐树馆。曾就读于中央美术学院国画系，中国国家画院吴悦石导师工作室。《书画中国》杂志主编，古典书画艺术院院长，中国书法家协会会员，河北省书法家协会篆刻委员会委员。

　　作品入选：第八届全国书法篆刻展，第五届全国篆刻展，第四届全国正书展，第二届全国扇面书法展，当代篆刻艺术大展，全国中青年篆刻家作品展，全国篆刻艺术展，羲之杯全国书法大赛，首届走进青海全国书法展，高恒杯全国书法艺术大展，第二届杏花汾酒杯全国电视大赛，西泠印社第三届国际篆刻书法大展，西泠印社首届书法大展，西泠印社首届扇面书法展，西泠印社首届楹联书法展，第二届流行书风·印风展。获2004年《书法导报》书法篆刻展提名奖，林散之奖南京书法传媒三年展佳作奖，西泠印社首届手卷书法展最佳作品提名奖。

　　许元庆所制作品尺幅不大，多是扇面小品，但局部的树石屋舍体态安然，山岳川流自然合道，一点一画间透漏着他对娴雅和静穆的探寻和追求。现在看他的作品，其中虽没有提供给我们新鲜的图式，但把古人的“道理”讲得中规中矩，已经是有所得了，这于日后的发展也提供了可靠的保障。画画和写字篆刻等艺事道理相同，大凡都要经历学古出新的过程。学古需要足够的耐力和辛苦，出新需要戛戛独造的勇气，少此二者是很难有作为的。画画对传统笔墨语言的继承是开始的必需，师法自然是出新的起步，而师心的独造是画者的最终追求。

 

 

网上卖书画开始悄然兴起

 

来源：浙江在线

　　“2005年底，书画作品泡沫最盛，那时每平尺五六万人民币的很多作品，现在就两三万。”

　　采访中，记者正埋头记笔记，博艺网董事长杨飚接到一短信：河北某买家想让他寄2张指定画家及规格的国画人物作品过去。“这个买家我不认识，是通过网络找到我的。”杨飚说，以2009年为例，他们几千万人民币的网络书画交易生意，40%是跟新客户做的；而老客户中，很多人没见过面。

　　某种程度上说，网上买书画还不如买钻石来得有保障——那么，艺术品销售凭什么在网上风生水起。

　　眼下网络艺术品交易的渠道多了。有开着24小时永不关门拍卖行的“嘉德在线”，还有由原来的艺术品机构乃至艺术家本人开出的综合交易网站。比如 “雅昌”推出的艺术品交易信息发布平台——交艺网；立足于近现代中国画大本营杭州开设的“博艺网”等。

　　名人书画一笔订单30多张

　　“北京一得阁艺术馆”网络店相关负责人说，中高端书画是一种特殊商品，价值高、专业性强，大部分交易集中在专业网站上。比如做拍卖起家的“嘉德在线”，年成交有10多万件艺术品，有些价值10万以上的产品，也直接在网上成交。

　　虽然不能跟“嘉德”、“保利”比，但牢牢盯住终端市场、从2005年杭州起家的“博艺网”，也“无中生有”开辟出了网络江湖。

　　在“博艺”的论坛及交易频道“艺趣网”上，除了“博艺”自己开的店铺如“留青阁画廊”外，还活跃着数千卖家，而且近两年增速很快。董事长杨飚说，“2009年初开店的用户有2000多个，现在已经有3000多家，大部分人原来是书画经营者。”

　　“现在的交易量也越来越大，据最保守估计，每家店铺每年成交20笔，总共就有60000多笔。”杨飚说，艺术类专业站因为有可靠的作品来源、长期积累的口碑及众多店铺集中的效应，用户信任度较高。“像我们推出金心明、陈大中的专题，一般第二天几百张书画就被抢空，网上下单最多的一下要了30多张，花了10多万块钱。”

　　同规格真迹 一定要挑精品

　　“中等价位的现代作品，风险是可控的。”

　　杨飚说，网络艺术品交易当然存在许多“水份”，但专业网站有个好处，群众眼睛雪雪亮，很快就能把假货给逮出来。

　　“在我们网站开店的用户，以前也曾经出现过售假的行为。结果，那些眼睛很‘毒’的店主们很快就指出哪里不对。售假的店铺被剔除，名誉扫地。在一个网站建立信誉需要很久，所以大部分人都不愿意跟自己开这种玩笑。”

　　假货的风险可控，但作品的增值却需要更专业的眼光。“博艺网”的游戏规则是这样的：“博艺”公司搭建了一个艺术品信息市场、一个交易市场；在交易市场，“博艺”公司跟3000多家店铺一样卖着书画产品——开店是不收钱的。

　　管理员同时也得卖产品呀，所以得卖出技术含量来。“我们因为做艺术网站，跟近500位画家有合作，可以直接从40多个画家手中拿画，源头有保证。”

　　中国画作品，尺寸是价格的一个衡量标准；同规格作品里，还可挑品质。

　　“同样齐白石的寿桃，一张旁边有只传神的老鼠，这画就能比没老鼠的贵出几倍。同一艺术家的作品，哪怕尺幅一样，质量也有差别。所以我拿书画的时候会尽量挑精品。”

　　理财签协议：升值不到，到时公司溢价收

　　从投资角度看，投艺术品跟房产、股市一样有升值期待，但颇有难度。书画艺术品的真假、价格、增值前景等，必须有非常有经验及艺术眼光的人才能作判断。

　　记者一位做艺术品的朋友常常接到这样的电话：“100万块，告诉我该买哪些，怎么配吧”——“跟选股票一个样”他说。

　　杨飚也发觉了这种“艺术品咨询”的潜力，所以他推出了一些理财服务。“比如根据顾客的资金量，搭配不同艺术家的作品，并预测几年内的升值潜力。我们会跟客户签合同，如果规定时间内作品不能升值到那个点，我们可以帮助出售，或者由我们按合同溢价回收。”

 

 

中国古代书画出现泡沫了吗(图)

 

来源： 上海青年报

 

　　北京保利拍卖这次指望宋代大书法家黄庭坚的《砥柱铭卷》“再破纪录”。这个纪录正是去年保利秋拍上《十八应真图卷》创造的，落槌价高达1.69亿人民币。5月24日、25日，《砥柱铭卷》将领衔约200件拍品亮相延安饭店保利春拍预展，进而向纪录发起冲击。自大前天，张大千的《爱痕湖》在北京嘉德春拍上拍出1.008亿人民币天价后，很多拍卖行都在谈论“破亿”的事，不过也有人不禁问，连连“破亿”的背后，是否意味着中国传统书画也出现了如当代艺术那样的“泡沫”？

　　春拍：想“破亿”的还有三四件

　　作为现当代画家的张大千，身价竟也从几千万一下突破亿元大关，这让人觉得如今的艺术品市场已没什么事是不可能的。去年国内一共有四件拍品过亿，其中《十八应真图》和曾巩的《局事帖》均是保利的拍品，因此今年在“破亿”这件事上他们自然不甘落后。那幅被寄予很大希望的黄庭坚大字行楷书代表作《砥柱铭卷》有8.24米长，共写了600多个字，还为王厚之和贾似道等名家收藏过。保利方面认为，去年才几十个字的《局事帖》就拍了1.08亿，同等时代、又堪称巨制的《砥柱铭卷》自然很有“再破纪录”的希望。

　　据了解，宋代书画存世的原本就十分稀少，在预展之前，保利方面又请台北故宫博物院的一位黄庭坚专家过眼《砥柱铭卷》，该专家30年前曾看过此卷。此外，今年保利春拍具备拍出天价实力的还有三四件，如《宋人团扇册页六幅》、徐悲鸿唯一的手卷《春山驴背图》、吴冠中迄今唯一的册页《册页十二开》、吴老的另一幅巨制《乞力马扎罗大雪山》和乾隆御制的“自强不息”宝玺。其中数乾隆宝玺最具“破亿”实力，因为1个月前苏富比春拍中乾隆的另一枚“太上皇帝”白玉圆玺以9586万港币成交，而“太上皇帝”的长宽只是“自强不息”的一半。

　　冷观：升值太快让行家看不懂

　　就像一位拍卖界人士所言，现在艺术品市场只谈“破亿”的事，“破千万”早已不上台面，因为比比皆是。自《十八应真图卷》创了中国书画成交最高纪录，《爱痕湖》创了现当代中国书画最高纪录后，现在人们的胃口已经完全被吊起来了。除了志在必得的保利之外，另一些大拍卖行也已征集到一些珍品，准备在春拍中向亿元大关发起冲击。

　　以记者的观察，在短短两年时间内，中国传统书画完成了由低迷向复苏再向狂飙发展的整个过程。不过已经有业内人士担心，在这个眼花缭乱的过程背后，潜藏着新的危机。他们担心几年前在当代艺术品领域生发的泡沫，正在向传统书画和古玩领域弥漫。事实上确有这样的迹象。比如上文所提那枚拍了上月9586万港币的“太上皇帝”白玉圆玺，2007年时只拍了4625万港币。2年间身价翻了一倍。藏家为何这么快就出手？这近5000万的差价里有没有转手炒高的成分？另外还有一些中国书画拍品转手间隔甚至只有半年或几个月，每次转手身价都有数成的飙升。难怪有人说，过去是房价飙升看不懂，现在轮到中国书画看不懂了。

　　中国书画，尤其是中国存世的古代书画，曾因其“真稀”抗跌，而一度成为藏家的避风港。可是在泡沫横行的今日，这个避风港的避风能力正在经受着考验。一位拍卖界人士昨天告诉本报，随着存世数量的日趋稀少，中国书画“破亿”是早晚的事，但连连“破亿”便值得警惕，因为这说明，有大量的投机资本正在涌向这个领域。投机者会使市场短暂地火爆，但他们最终会毁掉这个市场。

 

 

 

真赝同体：中国画假戏真做技术活(图)

 

来源： 中国经济网

《平溪山谷》 杨禄魁 作

　　对于中国画鉴定来说，知道作伪者如何制假，知道什么样是假，至关重要。中国画作伪的方法多种多样，大致可以分为两大类：一是完全作伪法，指作伪者凭借对某位画家个人风格的了解进行杜撰，或依据一些文献记载的描述而造假；二是部分作伪法，此类伪作，有真有假，若制作精良，迷惑性较大。当然，作伪不是件简单的事，所以，往往一件伪作会综合运用以上两类方法，甚至在交易前后加以层层铺垫，务求不留破绽。

　　从头到脚“脱胎换骨”

　　完全作伪的方法主要有：完全复制法、临写大概法、仿效风格法、凭空捏造法等。

　　完全复制法 指作伪者像复印机一样将画家的作品原原本本复制出来。一般多针对工笔画，以及款识书法。在缺少母本直接比对的前提下，辨识有一定的难度，但总体上画面会稍显呆板，不够自然。

　　临写大概法 指面对原作，尽量按照画家的笔法、墨法、设色、构图等元素进行临写。可以较为生动地把握原作的笔墨技术，使得伪作的笔墨、气息等相对自然一些，但在具体位置上较原作会有一些出入，最为关键的是，会将作伪者的笔墨特征带入临本。

　　仿效风格法 指作伪者根据自己对画家艺术风格和创作规律的了解，信手写画而成的作品。这类作伪者具备一定的绘画基础，且没有原作的束缚，所以笔墨较之前两种作伪法要自然流畅得多。其破绽处在于，越是绘画技艺高超的作伪者越容易将自己的绘画风格带入伪作中。

　　凭空捏造法 指作伪者未见过或不熟悉画家的绘画，凭着自己的判断，想当然进行制作。其特点是，与真迹绘画风格相差较大，且带有较多作伪者的个人绘画风格痕迹，较容易辨识。

　　局部“整容”真赝同体

　　部分作伪的方法主要为：拼凑割配法、偷梁换柱法等。

　　拼凑割配法 作伪者临摹画家若干幅中的几个部分，重新组织在一幅画中，伪作往往有拼凑痕迹；或在原作上动手脚，将款识、局部画面等画面元素，跋文、引首、他人题识等其它元素，拆散、挪移，重新补配编排真赝为一体，会给原作造成破坏痕迹。

　　偷梁换柱法 指作伪者利用书画作品流通和典藏过程中的外围包装或相配套的书画原作，对作品原件中的内在要素进行仿制。其形式主要有：裱件拆换，扇面拆换，册页拆换。裱件拆换指将他人旧作从其原装旧裱中拆下，换上伪作；扇面拆换指将旧的他人成扇的扇骨拆下，换上扇面伪作；册页拆换，多指将真迹册页中的几开拆下，换上伪作，凑成一套，继而将拆下的真迹装配在另外的伪册页中，凑成另一套。

　　高科技作假也有疏漏

　　以上为传统作伪方法，随着科技的发展，也出现了一些新的现代作伪方法，如投影作伪法、印刷作伪法、利用出版物作伪法等。

　　投影作伪法 指利用投影机投射出原作的影像于宣纸上，作伪者按投射影像加以描绘。此类伪作不易失真，辨识较难。

　　印刷作伪法 指利用高科技的书画仿真印刷手法作伪。由于印刷使用油墨材料的原因，在宣纸的印刷上会有油墨反光，仔细辨识不难发现破绽。

　　利用出版物作伪法 指作伪者通过出版社将伪作正式出版发行，让收藏者误以为是真品，从而达到售假的目的。

 

 

张大千《爱痕湖》为何价值1.008亿元

 

2010-07-15 来源：收藏投资导刊作者： 贺 雷

文/本刊记者 贺 雷

　　我们知道，市场经济条件下，价格由市场供求决定，对于独一无二的艺术品而言，正规的拍卖机制决定了出价最高者得之。从“求”的角度而言，“1.008亿”是买家经济实力和竞买信心的体现，今年火热的拍卖行情是成就这亿元高价的宏观背景，而这个背后反映的是我国繁荣的经济形势和宽裕的货币环境；对于“供”者来说，其内在的艺术价值以及衍生的经济价值，是其可以与“1.008亿”画等号的内在原因。《爱痕湖》是张大千晚期的顶峰作品之一，也是张大千独创“泼墨泼彩”画法的代表性作品，其艺术价值显而易见。“1.008亿”这个被媒体广为宣传的数字，已然赋予了《爱痕湖》难以估量的经济价值。梵高的天价《向日葵》给日本企业带来的宣传效应可以给我们足够的启示。

　　还是这个老生常谈的话题，有哪些因素影响着一件艺术品的价格？著名艺术评论学者马健认为，影响书画价格最重要的因素可以归纳为作品的吸引力、炫耀性和投机性。《爱痕湖》这幅被艺术史界所公认的张大千泼彩山水中最精彩的作品，其自身所具备的吸引力、炫耀性甚至投机性自然不言而喻。但同时，从技术分析角度讲，《爱痕湖》的创作题材和手法、尺寸、创作年代、交易时间和地点等因素对其价格同样产生影响。

　　张大千作为中国画坛上极具影响力的国画大师，其作品题材多样，人物、山水、花鸟等无一不精，而且其晚年泼彩和泼墨技法开创国画新风格。不同题材和技法的艺术效果各异，由此作品的价格也会有所不同。在张大千诸多作品中，以假乱真的仿古画、大行其道的泼墨泼彩作品和承古创新的仕女作品价格最高。近两年来，这三类作品平均每平尺价格都超过30万元，远远高于山水、花鸟和人物等题材的作品；山水类作品平均每平尺大约20万元左右；花鸟和人物类作品均价在18万至19万元左右。花鸟类作品中荷花的价值最高，均价接近20万元每平尺。

　　目前书画市场上流行以平尺定润格。当我们把张大千作品的价格和尺寸进行比较时，确实可以看到两者之间有一定的正相关性。用统计方法测算可以看出，作品尺寸每增加一平尺，其价格上升约8.8%。

　　一般而言，一件艺术品的创作年代比较早，流传时间比较长，该作品便具有很高的时间价值，也更有稀缺性，它的价格往往也会较高。但我们分析张大千在30年代至70年代的作品时，创作年代的远近对作品价格没有显著作用。40年代张大千创作的作品目前比较受市场追捧。这段时间他的仿古画和仕女图作品较多，价格较高；60年代以后其泼彩泼墨作品较多，这段时期创作的作品均价也较高。

　　一件艺术品在不同的拍卖公司交易对其价格也具有影响。知名拍卖公司在信息和人脉汇集方面的能力使其艺术品价值发现功能得以更好的体现。中国嘉德国际拍卖公司的雄厚实力也是成就《爱痕湖》1亿零80万元天价的主要因素之一。

　　同时，我们知道艺术家的知名度和作品的艺术价值是影响其价格的重要因素。例如达•芬奇、梵高等享誉全球的画家，一些并非其代表作的作品甚至是草图等也常常受到投资者的高度关注。近两年来，张大千书画作品每平尺均价为25万元左右，如此市场价格可谓是对其艺术价值和地位最有力的肯定。而能够体现其艺术贡献的泼墨泼彩作品均价亦超过40万元每平尺，可以看出具有较高艺术价值的作品其市场价格一般也就越高。