根據《國際先驅論壇報》的報導，卡立納（Noah Kalina）上個月飛到瑞士洛桑（Lausanne）的洛桑愛麗舍博物館(Le Musée de l'Elysée)參加了“現在我們都是攝影師（We're All Photographers Now）”展覽開幕儀式。此場展覽中的各項讨論，可說是數位攝影，特别是人像攝影的最新資訊，而卡立納在此之前，曾制作了一段影片，此段影片可說是“科技如何改變基因”的先驅?本。

在卡立納這段名爲“記錄每一天（everyday）”的影片中，卡立納于2000年1月11日至2006年7月31日之間，每天爲自己拍一張照片，最後，将所有2356張數位相片集結起來，制成一段5分45秒的影片，并搭配了紐約布魯克林作曲家Carly Comando的音樂。

26歲的卡立納居住于布魯克林區，目前爲一位專業攝影師；“記錄每一天”的影片中，雖然卡立納沒說任何一句話，表情也都差不多，但一張又一張圖片的快速更換下，觀者感受到了卡立納的這場無聲的對話，見證了六年來，歲月在卡立納身上留下的痕迹與生理上的改變。

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當卡立納将這段影片放到Youtube上後，點擊量急遽上升，該視頻已被觀看超過5400萬次。

将“記錄每一天”選進展覽作品的洛桑愛麗舍博物館館長伊威（William Ewing）表示，讓“記錄每一天”如此特别的元素，是拍攝影片的技巧簡單，同時又在如此短時間内吸引到大量的觀衆。

“臉：新人像攝影（Face: The New Photographic Portrait）”的作者伊威指出：“卡立納的影片所代表的意義，不隻是在他所制作的影片本身或是他如何做出這個影片，而是許多人在這簡短的影片中受到感動。卡立納的作品，在曆史上沒有其他影片可比拟。”

伊威進一步補充道：“數位科技、電腦、軟體以及網絡使得人們在拍攝與觀看相片時，有更多元的選擇。一旦你買了一台（數位）相機，便幾乎不會再有其他開銷，在科技下，人們于拍照時可發揮創意、有更多方法。”

“現在我們都是攝影師”的展覽将持續到5月30日。此次參展的攝影師有許多都隻是業馀攝影愛好者，如同這些攝影師一般，卡立納使用的是結合數位工具與科技知識的方式，讓他的“成長”以一個“例行公事”的方式呈現。藉由靈活地運用數位攝影、電腦軟體以及網絡技巧，卡立納讓一個學生級的藝術作品受到全球矚目。

新澤西州拉馬坡學院(Ramapo College of New Jersey)數位媒體教授、同時爲“攝影的重生（Photography Reborn）”作者的力普金（Jonathan Lipkin）認爲，“記錄每一天”之所以會成功，是因爲它符合數位媒體的三個新興原則。

“數位影像新時代的特徵便是散布（distribution）、融合（combination）、人爲（manipulation）。”力普金表示：“數位科技的使用在人像攝影上特别明顯。數位相機改變了生理構造，在數位相機出現之前，想要做到卡立納所做的事，幾乎不可能。”

就好像一部電影即使某個畫面隻有幾秒鍾，背後都可能是好幾年的努力，卡立納的作品耗費了六年的時間才制作完成，不過，另一方面來說，隻有幾分鍾的視頻便獲取極大的注意力，卻又顯得太容易。

卡立納在開始這項爲期六年的“任務”時，還隻是個19歲的紐約視覺藝術學院學生。在完成所有拍攝作業後，卡立納将所有照片下載到桌上型電腦内的Windows Movie Maker軟體中，進行後制，設定一秒鍾播放六張照片，并打上字幕，最後，堅持以鋼琴聲當背景音樂的卡立納，找來了當時的女朋友Carly Comando爲影片配上音樂。

卡立納隻花了四小時便完成影片制作。接着，就像其他同年齡的年輕人一樣，想要呈現與分享作品的最好方法，便是将成品上傳到網絡上，於是，在2006年8月28日後，其他人可在YouTube或on noahkalina.com網站發現卡立納的這段影片。

卡立納表示，影片放上後，大家的留言一瞬間暴增，網民的集中群，主要是年輕族群，發現了“記錄每一天”，并與他人分享視頻網址，使得影片在網絡間快速流傳，視頻底下的留言以每天一萬條的數量成長。

“直到某個時間點，這大量的數位相片都還隻是一項攝影作業。”卡立納回憶道。“曾有位朋友建議，我的照片可以變成影片，當時我不這麽認爲，直到我看到李（Ahree Lee）的作品。現在，有一大群人正在制作類似的影片，并将它們放到網上。”