1988年4月， 霍华德•金森24岁，是美国哥伦比 亚大学的哲学系博士。他毕业论文的课题是《人的幸福感取决于什麽》。
为了完成这一课题，他向市民随机派发出了一万份问卷。问卷中，有详细的个人资料登记，还有五个选项：
A非常幸福。B幸福。C一般。D痛苦。E非常痛苦。
历时两个多月，他最 终收回了5200多张有效问卷。经过 统计，仅仅只有121人 认为自己非常幸福。
接下来，霍华德•金森对这121人做了详细的调查分析。他发现，这121人当中有50人， 是这座城市的成功人士，他们的幸福感主要来源于事业的成功。
而另外的71人，有的是普通的家庭主妇，有的是卖菜的农民，有的是公司裡的小职员，还有的甚至是领取救济金的流浪汉。这些职业平凡生涯黯澹的人，为什麽也会拥有如此高的幸福感呢?
透过与这些人的多次接触交流，霍华德•金森发现，这些人虽然职业多样、性格迥然，但是有一点他们是相同的，那就是他们都对物质没有太多的要求。他们平澹自守，安贫乐道，很能享受柴米油盐的寻常生活。
这样的调查结果让霍华德•金森很受启发。于是，他得出了这样的论文总结：这个世界上有两种人最幸福。一种是澹泊宁静的平凡人，一种是功成名就的杰出者。
如果你是平凡人，你可以透过修炼内心、减少欲望来获得幸福。如果你是杰出者，你可以透过进取拼搏，获得事业的成功，进而，获得更高层次的幸福。
他的导师看了论文后，十分欣赏，批了一个大大的“优”！
毕业后，爱德华•金森留校任教。一晃，二十多年过去了。如今，爱德华•金森也由当年的意气青年成长为美国一位知名终身教。2009年6月，一个偶然的机会，他又翻出了当年的那篇毕业论文。
他很好奇，当年那121名 认为自己“非常幸福”的人现在怎麽样呢?他们的幸福感还像当年那麽强烈吗?
他把那121人 的联繫方式又找了出来，花费了三个月的时间，对他们又进行了一 次问卷调查。
调查结果回馈回来了。当年那71名平凡者，除了两人去世以外，共收回69份 调查表。这些年来，这69人 的生活虽然发生了许多变化 (他们有的已经跻身于成功人士的行列；有的一直过着平凡的日子；也有的人由于疾病和意外，生活十分拮据。) 但是他们的选项都没变，仍然觉得自己“非常幸福”。
而那50名成功者的选项却发生了巨大的变化。仅有9人事业一帆风顺，仍然坚持当年的选择——非常幸福。23人选择了“一般”。有16人因为事业受挫，或破产或降职，选择了“痛苦”。另有2人选择了“非常痛苦”。
看着这样的调查结果，霍华德•金森陷入了深思，一连数日，他都沉浸在自己的思绪当中。
两周后，霍华德•金森以《幸福的密码》为题在《华盛顿邮报》上发表了一篇论文。在论文中，他详细叙述了这两次问卷调查的过程与结果。
论文结尾，他总结说：所有靠物质支撑的幸福感，都不能持久，都会随着物质的离去而离去。只有心灵的澹定宁静，继而产生的身心愉悦，才是幸福的真正源泉。
无数读者读了这篇论文之后，都纷纷惊呼：“霍华德•金森破译了幸福的密码！”
这篇文章，引 起了广泛关注。《华盛顿邮报》一 天之内六次加印！
在接受媒体採访时，霍华德•金森一脸愧疚：20多年前，我太过年轻，误解了“幸福”的真正内涵。而且，我还把这种不正确的幸福观传达给了我的许多学生。在此，我真诚地向我的这些学生致歉，向“幸福”致歉！
| 感悟齐白石：艺术人生与人生艺术 | 2013-06-04 | | |
| 感悟齐白石：艺术人生与人生艺术
艺术人生说的是从艺，人生艺术讲的是做人，若二者俱佳，用今天的话说叫“德艺双馨”。
齐白石出身贫寒，11岁就开始打柴，放牛，拣粪，13岁就扶犁，插秧，收稻，但他并不放松学习，“牛角挂书牛背睡”。15岁时，家里送他学木匠，成为方圆百里有名的木匠。朗绍君称它为“孜孜不倦的追求者”。
他在做木匠的同时他兼雕花，雕花是“细作”，技术含量高，由木匠而雕花这本身就进了一步，而他的雕花又与众不同。他在自传中谈到雕刻生涯时说：“那时雕花匠所雕的花样，差不多都是千篇一律。雕的人物，也无非是麒麟送子、状元及第等一类东西。我就想法换个样子，在花篮上面加些葡萄石榴桃梅李杏等果子，或牡丹芍药梅兰竹菊等花木……我运用脑子里所想到的，造出许多新的花样，雕成之后，果然人人都夸奖说好。我高兴极了，益发大胆创造起来。”齐白石的画，无一不闪烁思考和创造的光辉。如画一个蝙蝠，画一个大大的公鸡，高高的鸡冠，取名叫“福大官高”；画一条很长的鲇鱼，又画一条大鳜鱼，取名“长年大贵”。陈传席说：自明末清初的石涛、八大山人等画家之后，在传统基础上变化，面貌最新、影响最大的画家也当首推齐白石，至今无人能和他相比。
白石老人让人敬佩的是他在五十七岁的年纪上，仍有衰年变法的勇气。别的画家早就急于守成了，守得门户严严紧紧的，他却背道而驰，一改娴熟的画风，去追求陌生的艺境。他说：“余作画数十年，未称己意，从此决定大变，不欲人知，即饿死京华，公等勿怜……余昨在黄镜人处获观黄瘿瓢画册，始知余画过于形似，无超凡之趣，决定从今大变。人欲骂之，余勿听也；人欲誉之，余勿喜也。”齐老说到做到，画风大变。他遗弃了传统文人画表达作者自身雅逸、清高的描绘对象，并反其道而行之，将被传统文人视为粗野的乡村瓜果菜蔬、蝈蝈、蝗虫乃至筢犁、锄头等等拿来入画。反“雅”为“俗”。有些画甚至不成章法，梅花蕊点在花瓣之外，叶筋越出了轮廓，丝瓜画得三尺多长，小鸡画成了一只脚，过去他用墨与草绿画叶子，晚年在纸上直泼花青。世人对他其时变法的画大惑不解，齐老的画怎么一下子换了一个面目，一时间议论纷纷，甚至有人说齐老已经糊涂了，画得没有从前好了，而老人却泰然处之，执意变法，依旧在画案前寻寻觅觅，笔起墨倾，欣然忘食，画出了一大批好作品。
再说做人，齐白石一生做人可以说是光明磊落，做得朴实。人到中年，他历时8年，“五出五归”，既有艺术上的长进，又有了较为丰厚的收入，他便专心求艺，西安有朋友荐他当宫廷内侍，他不去；在桂林，蔡锷要他教部队士兵作画，他也不从。今天看来，这些也许都是加官进爵的好机会，某些人会求之不得，可他却从不投机，专心作画。1909年至1917年在白石铺，他过着半农民半文人的乡居生活，无衣食之忧，不再东奔西跑，刻印卖画，他满足于“落日呼牛见小村，稻粱熟后掩蓬门”的山村生活。这就是他的理想，一个朴实的理想和一种简朴的生活要求。
齐白石的人生没有什么磨难能压倒他，他一生颠沛流离，苦难不计其数，经历了父丧妻亡儿死的悲恸，经历了生活无着的艰辛，经历了遭人白眼的冷漠，但他均能坦然面对，矢志作画不移。画展上，有人说他功底浅，画作粗，他不与人理论，只是回家拿起刻刀，在石头上刻下6字：君子海量容人。一肚子火气在刀刻斧削中烟消云散。他把人生的喜怒哀乐、悲欢离合，凝聚在笔端，留存在作品里，这种坦然面对艰难困苦，从不埋怨生活的人生态度，其实是一种人生艺术，是一种很高的境界。对于一个艺术家而言，什么样的生活都是财富，无论是顺境还是逆境。白石老人出奇长寿，作品众多，恐怕与他这心态也有关。
齐白石画牡丹，画荷花，画梅兰竹菊，画人物山水，画和平鸽，无一不是追求一种和谐和平。1956年，在世界和平理事会上把世界和平奖授予他时，他请郁风女士代读他的答词说：“正因为爱我的家乡，爱我的祖国美丽富饶的山河土地，爱大地上一切活生生的生命，因而花费了我的毕生精力，把一个普通中国人的感情画在画里，写在诗里。直到近几年，我才体会到，原来我所追求的就是和平。”
“花开花落皆为景，悲欢离合都是歌。”齐白石一生历经磨难，但在他的人生旅途上没有跨不过的坎，没有翻不过的山。他留给社会、留给后人的是一笔宝贵财富。人画合一，画如其人。 | | | | | |
