米歇尔当然不会赤裸于公众，她总是把自己包装得既符合高品位时尚又不失个性化特征；硕大乳房所象征的女性气质也是现实中的米歇尔有意无意间所隐去的，她总以一种很男性化的强势出现在公众场合，多少有点“女男人”的味道；非洲式发髻更加不可能出现在米歇尔的现实造型中，她目前的经过拉直的短发已经把先天的非洲性发质做了最大限度的修饰，她实际上是一种“披着白皮的黑人”。

作品名“为美国而装扮”，其实已经点出了关键，爱德华兹是在揭示米歇尔现实形象中被掩饰和虚化掉的一些本原——女子气、非洲裔，以及强烈人工包装色彩。她是为了美国而装扮，为了丈夫的选战而变身为今天此形象的。当剔除这些“装扮”后，米歇尔便仿佛一位愚昧的非洲土著女王，眼神僵直呆滞，与大家所见那个意气风发的米歇尔天壤之别了。

　　纽约里奥●凯斯廷美术馆发言人说:“除了奥普拉，我们这里将迎来一位新的‘奥’夫人。米歇尔●奥巴马完全可以被当成是一个流行模板，21世纪的第一夫人们都可以效仿她。因为我们亲眼见证了这个国家的少数派逐渐变成了多数。”

　　身为美国总统候选人奥巴马的妻子，米歇尔也成为了聚光灯的焦点之一。媒体常常会拿她与前第一夫人杰奎琳-肯尼迪相比。这尊名为“米歇尔●奥巴马”的半身像于10月在纽约里奥●凯斯廷美术馆公开展出。

如果一件雕塑可以用以上这种“细读法”进行解读，就多少说明这个雕塑家的作品并非属于一种拒绝解读的后现代性作品。爱德华兹作品的所谓“前卫性”，其实并在于一种天马行空的超现实表达，而在于他能够以当下最具时效热度的名人作为标本，并以一种刺激性的非正常状态来展现出名人的内里。

当然，这些名人雕塑之所以能够吸引眼球，首先是缘于他们都是名人，继而才是那种匪夷所思的姿态。这就决定了爱德华兹的作品大体上是一种写实性作品，他只能在呈现名人客观本体的基础上，才作出其他夸张性的创作，显然也并不是那种极端性的个人主义意欲表达。加之其对超强社会时效性的追逐和契合，所以完全可以把他的雕塑纳入大众流行文化产品的行列。

由此，他的作品便可能会在一种媚俗化和颠覆性之间跳跃置换着。是满足取悦大众的媚俗欲望？是具有解构力的批判性表达？这之间的跳跃似乎骑墙和见仁见智的。不过，这种回到社会生活之中(甚至是最为大众的流行文化中)的取向，未必不是雕塑乃至各式艺术在穷尽后现代抽象之路后的一种回归。这或许才是艺术的原本位置以及当代艺术的一种出路。

如果说爱德华兹作品具有某种程度上的颠覆性，那么可能就在其于热衷的一种名人生理性揭示——布兰妮生育中的下体，希尔顿死亡后的肠道内脏，还有米歇尔以及希拉里的乳房，当然还有阿汤哥爱女苏珊首次排泄的两坨大便。

在这种纯生理性的唐突展示和参照中，名人们本来甚为炫目的气质光环，统统被瞬间剥除和打碎，名人不过一种也要生也要死更要排便的凡人躯体而已。而失去了光环的名人便仿佛一具失去了灵魂的行尸走肉，颓废气极重了。于是，米歇尔充满野心的双眼低垂下来了，希尔顿妩媚的眼睛竟然闭合上了，布兰妮眼中的青春亮光也变成沉重的忧郁。

这似乎在宣示着，所有光环仅来自包装，在生理本质面前，根本不堪一击。除却易碎的光环，名人什么也没有了。

这种名人解剖学，未必不适用于每个普通人，这也是其作品最刺人心之处。